Gargoyle's Quest

Finalement peu utilisé par Capcom, l’univers de Ghosts’n Goblins évoque quand même de beaux souvenirs aux nostalgiques. Gargoyle’s Quest est un de ces souvenirs. Premier épisode de la saga des Gargoyle’s, ce sera le seul à être sur portable, ses deux suites ayant respectivement atterri sur la NES puis la SNES. Ce jeu d’action-aventure reprenait un peu le système de Zelda 2, à savoir deux phases de jeu bien distinctes : les déplacements sur la carte ainsi que les phases de scrolling 2D durant lesquels on explorait les divers niveaux du jeu. Notre héros, ou plutôt antihéros (car il s’agit de Fireband, un des ennemis d’Arthur dans Ghosts’n Goblins), gagnera en puissance au cours de son aventure. Les multiples possibilités de Fireband (voler, s’accrocher aux murs etc.) donnent une profondeur au jeu assez impressionnante sans pour autant rendre le gameplay lourd. Sans être d’une difficulté absolue, le jeu pourra vous tenir en haleine durant une dizaine d’heures (la sauvegarde étant gérée par mot de passe, une bonne raison d’utiliser les notes de la 3DS). Déjà disponible au Japon sur la Virtual Console, on espère que l’Europe ne sera pas oublié, car nombreux sont ceux qui voudraient bien pouvoir emmener Fireband en voyage.

Mario Tennis

Un jeu de tennis agrémenté d’éléments de RPG ? C’est la bonne idée introduite par Nintendo avec Mario Tennis sur Game Boy Color, sorti en 2001. Ce n’est pas la première fois que le plombier et sa clique empoignent des manches, vu que la série Mario Tennis a débuté sur Nintendo 64 l’année dernière. Dans cette version GameBoy, pas de bouleversement côté gameplay. Certes moins spectaculaire graphiquement, la série se veut toujours introduire le tennis dans un habillage arcade. Mais la vraie force de Mario Tennis, c’est de proposer un mode carrière similaire à un jeu de rôle, où l’on fait progresser un personnage via défis et entraînements divers avant d’enchaîner les tournois. La longueur du mode carrière, ainsi que le mode deux joueurs via câble Link assurent au jeu une durée de vie exceptionnelle, soulignée à l’époque de la sortie du jeu par la presse.

Metal Gear Ghost Babel

Un Metal Gear sur une console portable, c’est ce qu’a fait Hideo Kojima en développant un épisode exclusif sur la Gameboy Color. Metal Gear : Ghost Babel, sorti en 2000 dans le monde entier, reprenait tous les éléments qui faisaient le charme de la série en utilisant le gameplay du premier épisode sorti sur MSX en 1987. Snake reprend du service en infiltrant la Galuade, une forteresse abritant l’arme Metal Gear. De ce fait, il devra jouer à cache-cache en utilisant les différents éléments du décor. Infiltration oblige, Snake devra faire également attention aux bruits en évitant de tirer à zone découverte ou marcher sur des flaques d’eau. La particularité de ce volet est de proposer une durée de vie conséquente. Si les missions VR sont présentes, Snake a également le choix, une fois le jeu fini, de rejouer les chapitres avec des objectifs plus ou moins difficiles. Doublé de jolis graphismes et d’un gameplay adapté pour la petite portable, le jeu avait été très bien accueilli à l'époque. Petit détail supplémentaire : le jeu proposait également un mode 2 joueurs où l’objectif était de récupérer 3 disques avant son adversaire. Reste à savoir si Nintendo trouvera une solution pour pouvoir jouer à plusieurs.

Metroid II : Return of Samus

Suite direct de Metroid sorti sur NES en 1986, Metroid II : Return of Samus est apparu sur GameBoy en 1991. Considéré comme un classique par nombre de joueurs malgré le fait qu'il soit moins connu, le titre a su apporter quelques nouveautés de gameplay à son prédécesseur comme le Space Jump ou la Spring Ball. De plus, bien que Samus revenait ici dans un jeu sans couleur, ce dernier proposait des environnements plus détaillés, même si l'ambiance restait toujours aussi pesante pour notre plus grand bonheur. Exploitant à l'époque la GameBoy comme il se doit, tout en proposant un univers et une ambiance propres à la série, Metroid II reste aujourd'hui un excellent titre, et le voir débarquer dans le catalogue Virtual Console de l'eShop serait une bonne et agréable surprise.

Mystic Quest

La série Pokémon

En 1998 débarque en Europe « Il fenomeno » : j’ai nommé Pokémon, dans ses versions originales rouge et bleu. Le monde ne sera alors plus jamais le même. Si les médias et autres détracteurs s’attarderont plus sur le phénomène de mode qui en suivi, les vrais joueurs eux retiendront de Pokémon un jeu au concept unique : la capture et l’élevage de petites bêtes, à la manière d’une équipe de personnages dans un RPG. Long, extrêmement riche, certes niais par moment mais proposant pourtant un certain challenge, les premiers Pokémon fixent définitivement les bases d’une série dont le concept a très peu changé malgré les années et les générations de console. A un détail près : le nombre de Pokémon à collectionner était à l’époque encore raisonnable, 151 bestioles réparties dans deux versions, contre plus de 600 aujourd’hui. Des Pokémon qu’on collectionne, mais qu’on échange également, via à l’époque les fameux câbles Link qui pullulaient dans les cours de récré. Impossible d’ailleurs de tous les attraper sans l’aide de ses petits camarades, ce qui pourrait  compromettre une éventuelle sortie des jeux sur l’eShop : comment échanger un Bulbizarre contre un Salamèche sans pouvoir brancher de câble Link sur sa console ? Espérons donc que Nintendo trouve une solution à ce délicat problème, auquel cas les jeux Pokémon pourraient être amputés de ce qui fait leur principal intérêt… ou pourraient tout simplement ne jamais revoir le jour sur la Virtual Console. Croisons les doigts.

Super Mario Bros DX

Début 2000, un portage du tout premier Super Mario Bros. est sortie sur Gameboy Color. Portage qui s'avèrera au final être la meilleure version jamais sortie du jeu mythique de Nintendo. S’il n’y a pas eu beaucoup de changements par rapport à l’original (quelques bugs ont été enlevés et le jeu comporte désormais une "carte du monde" à la SMB 3), le jeu propose du contenu annexe intéressant. Tout d’abord par un mode challenge, où le joueur doit collecter 5 pièces rouges et un œuf de Yoshi pour débloquer des bonus dans le « coffre à jouet ». La version « Lost Levels » est également à débloquer en obtenant un score de 300 000 points dans le jeu original. Si cette version est réputée difficile, elle a cependant été amputée de quelques éléments (niveaux supprimés, mais également le vent présent dans certains niveaux) afin d'alléger la difficulté. Concernant le multijoueur, il est possible de faire la course contre un ami ou alors, si vous êtes seul, contre le fantôme Boo qui vous lancera quelques obstacles pour vous ralentir. S’ensuit le « coffre à jouet » où vous pourrez consulter des images, récompenses, icônes imprimable, et Avec sa durée de vie énorme, il vous faudra donc pas mal de temps pour compléter le jeu à 100%.

Super Mario Land 2

Super Mario Land 2, comme son nom l’indique, est la suite direct de Super Mario Land. Mais un monde sépare les deux titres. Car si Super Mario Land premier du nom reprenait entièrement le concept de Super Mario Bros sur NES pour l’adapter à la GameBoy, Super Mario Land 2 se tourne plus du côté de Super Mario World. Graphiquement le jeu est donc nettement supérieur à son ainé. Mario est plus imposant et les ennemis bien plus détaillés. Néanmoins, Nintendo n’a pas pour autant renié le premier épisode qui était loin d’être mauvais. C’est donc juste après avoir vaincu Tatanga le terrible (le vilain de Super Mario Land) qu’en rentrant chez lui, Mario s'aperçoit que Wario, son double maléfique dont on reparlera un peu plus bas, a pris sa place. Ni une ni deux, Mario parcours le monde pour récupérer les 6 pièces d’or lui permettant d’ouvrir la porte de son château (et une clé, ça aurait pas été plus simple ?) pour aller botter le cul de l’"autre" moustachu. À travers ce scénario on ne peut plus simple (et dont on note l’agréable absence de princesse), on va nous faire visiter 6 univers différents à la manière d’un Super Mario World. La force de ces 6 mondes étant leur variété sans faille. Entre le ventre d’une tortue géante, une maison dans laquelle Mario devient minuscule, un Mario mécanique géant ou bien tout simplement la lune, vous serez sous le coup du changement. D’autant plus qu’à l’époque, la GameBoy montre que malgré son écran noir et blanc, il est capable d’afficher une 2D très propre. Les mondes regorgent en effet de détails et il est surprenant de voir à quel point la console arrive facilement à rendre crédible ces environnements fantaisistes. Du point de vue gameplay, le jeu reste très classique. Pièces, champignons, fleurs de feu, étoiles... Rien de bien neuf. On note tout de même l’apparition de la carotte qui fait pousser des oreilles de lapin à Mario, lui permettant de planer sur une courte distance après avoir sauté. Les niveaux en apesanteur sur la lune sont aussi un agréable ajout, la physique y étant bien différente. Mario se voit aussi doté de la capacité de sauter en vrille pour briser les blocs qui sont en dessous de lui. Les prémices de l’attaque rodéo en somme. En bref si le jeu propose finalement peu d’innovations, la variété des décors ainsi qu’une difficulté qui, sans être insurmontable, vous posera parfois quelques challenges, permettent au jeu de valoir son pesant en or. Un excellent Mario, et qui plus est sans princesse. Un luxe dont peu d’épisode de la saga peuvent se vanter.

La série Warioland

Apparu en tant que boss final dans Super Mario Land 2, Wario a su devenir un personnage emblématique de l'univers Nintendo grâce à sa propre série développée sur la Gameboy. Sorti en 1994, le premier Warioland (qui avait à l'époque comme sous-titre Super Mario Land 3) reprenait le concept des précédent Mario à savoir la possibilité à Wario de gagner des pouvoirs (cracher des flammes, voler un court instant) grâce aux différents chapeaux ramassés en cours de route. Si Wario pouvait également rapetisser, il pouvait cependant, dans sa taille adulte, charger ses ennemis. Cette série a également fait apparaitre un nouveau rival pour notre héros avide d'or : la fameuse capitaine Syrup qui ne cesse de lui mettre des bâtons dans les roues pour voler son fric. Dans le premier épisode, Wario s'aventure sur l'île-cuisine pour retrouver la grande statuette en or de la princesse Peach. Durant sa progression, Wario doit amasser les pièces et trésors pour non seulement ouvrir les portes durant son parcours, mais également avoir la meilleure récompense possible à la fin du jeu. Comme dans Super Mario Land 2, le joueur avait également la possibilité de rejouer les niveaux précedents afin de récolter le plus de pièces possible et découvrir des passages menant à des niveaux secrets. Dans le second épisode, les pirates reviennent à la charge en volant tout l'argent de Wario dans son château. Contrairement au première épisode, Wario est en quelque sorte "invincible" mais perdra quelques pièces s'il se fait toucher. De nouvelles compétences font également leur apparition mais s'acquierent d'une nouvelle manière : en fonction des attaques de certains ennemis, Wario peut être aplati ou grossi, ce qui lui permet de découvrir de nouveaux passages. Concernant la durée de vie, le jeu est très long puisque acquérir les trésors peut être fastidieux, mais vous devrez également découvrir de nouveaux passages menant à des niveaux secrets afin d'avoir accès à une autre fin. Enfin, en 2000, est sorti le dernier épisode exclusivement sur GameBoy Color. La carte du monde est de retour et joue un rôle crucial pour notre héros. En effet, en fonction du moment (jour ou nuit), de nouveaux passages sont débloqués, permettant ainsi à Wario d'accéder aux coffres qui lui sont normalement interdits. Wario reste invincible et subit également de nouvelles transformations en fonction des attaques ennemies. La série des Warioland a su conquérir de nombreux joueurs grâce à sa longue durée de vie et à son gameplay riche, le tout dans un humour décalé, ce qui fait l'une des meilleures séries de jeux de plate-formes de la Gameboy.

The Legend of Zelda : Oracle of Seasons/Ages

Deux jeux Zelda originaux, sortant le même jour qui plus est ? Un cadeau du ciel rendu possible par la collaboration entre Nintendo et Capcom, développeur des jeux Zelda : Oracle of Ages et Oracle of Seasons en 200 ? Reprenant en gros le gameplay de Link’s Awakening, les deux jeux possèdent des univers bien distincts. Dans Oracle of Ages, Link alterne entre deux époques lointaines, ses actes dans le passé ayant des influences dans le présent. Tandis que dans Oracle of Seasons, le joueur peut changer de saisons, faisant ainsi évoluer le décor, pour progresser dans l’aventure. Un concept de base qui apporte pas mal d’idées et de variété, notamment dans les phases d’exploration du monde entre deux donjons. Pour le reste, on se retrouve face à deux Zelda 2D d’une grande qualité. Graphique d’abord, vu que les jeux utilisent les capacités de la Game Boy Color à fond. Et dans le contenu, Capcom ne s’est pas foutu de la gueule du monde en incluant huit donjons par épisode, de nouveaux objets, des anneaux à collectionner, des quêtes, ce qui donne au final deux jeux au contenu bien consistant, et qui plus est complémentaires. En effet, pour voir la « véritable » fin de Oracle of Ages et Oracle of Seasons, il faudra s’envoyer les deux épisodes, peu importe le sens. Une fois l’un des deux jeux fini, un code ou un échange de données via câble Link permet de poursuivre l’aventure dans l’autre cartouche, et de voir ainsi le dénouement de cette belle aventure. Deux très bons Zelda en 2D donc, malheureusement sortis un peu tard sur leur support (fin 2001, alors que la toute nouvelle GBA était déjà dans les bacs), et souvent éclipsés par A Link to the Past et Link’s Awakening.