Pokémon feat. Hatsune Miku Project VOLTAGE, une collaboration avec des illustrations en lien avec les 18 types et des chansons de 18 producteurs Vocaloid
Le 31 août 2023, en rapport avec le 16e anniversaire d’Hatsune Miku, l’actualité autour de l’idol virtuelle de Crypton Future Media a été marquée par l’annonce de Pokémon feat. Hatsune Miku Project VOLTAGE 18 Types/Songs, ou PokéMiku. Il s’agit d’un projet musical, avec tout d’abord des illustrations réalisées par plusieurs artistes sur un thème précis. En effet, chaque illustration est basée sur un type de Pokémon. Hatsune Miku et un Pokémon correspondant à la fois à un type ainsi qu’à la musique figurent sur chaque illustration. Ainsi, sur chacune d’elles, Hatsune Miku devient une Dresseuse Pokémon, avec une tenue et un partenaire Pokémon différents. Une illustration est partagée chaque jour de la semaine à midi (heure française) sur le compte Twitter officiel du projet, où l’artiste en question est identifié, accompagnée du settei (croquis d’étude), jusqu’au 28 septembre 2023. À partir de là, les illustrations des 18 types auront été révélées. Par la suite, le même jour, The Pokémon Company et Crypton Future Media annonceront 18 producteurs Vocaloid qui ont composé des chansons avec Hatsune Miku. Chaque chanson sera accompagnée d‘un clip vidéo qui se base sur les musiques et effets sonores des jeux Pokémon de la série principale développée par Game Freak, et sera partagée sur la chaîne YouTube de chaque producteur Vocaloid à partir du 29 septembre 2023. Les liens seront à retrouver sur le site officiel du projet, mais comme il est uniquement accessible au Japon, nous prendrons soin de mettre à jour cet article régulièrement avec les illustrations puis les chansons.
À noter que depuis le 27 octobre, le compte Twitter officiel du projet partage d’autres illustrations du projet réalisées par des artistes qui avaient déjà dessiné Hatsune Miku et qui avaient participé à Project VOLTAGE entre le 4 et le 28 septembre 2023. Des Pokémon qui ne figuraient pas dans les 18 premières illustrations y apparaîtront également. Cependant, les illustrations sortiront de façon irrégulière au fil des prochains mois. Enfin, les producteurs Vocaloid des quatre prochaines chansons ont été annoncés : cosMo@bousouP (cinquième chanson, disponible le 1er décembre à 10:30), Tota Kasamura (sixième chanson, disponible le 8 décembre à 10:30), Giga (septième chanson, disponible le 15 décembre à 10:30) et Jin (huitième chanson, disponible le 22 décembre à 10:30).
Les chansons
5. Battle! Hatsune Miku / Composition : cosMo@bousouP
- Musique et paroles : cosMo@bousouP
- Illustrations : Yuichi Murakami
- Décors : meso
- Clip : omu
4. The Pokémon Inside My Heart (Pocket no Monster) / Composition : Pinocchio-P
- Musique et illustrations d’Hatsune Miku et des Pokémon : Pinocchio-P
- Paroles : Pinocchio-P, Project VOLTAGE
- Réalisation du clip vidéo : Shun Yamaguchi
- Illustrations et animations : huseso / sowiti, 店, Shun Yamaguchi
- Conception graphique : 吉永 かつ
3. What Kind of Future (Mirai Donna Daro) / Composition : Mitchie M
- Paroles : Mitchie M / Project VOLTAGE
- Musique/arrangement : Mitchie M
- Illustrations : hatahiro / 波多ヒロ
- Vidéo : SYNCHROTRON
- Réalisation : Tosa Akihiro / TSO
- Assistance réalisation : takeko
- Production : hanae uchida
- Montage vidéo : ONdaYuki
2. Electricity Forecast (Denki Yohou) / Composition : inabakumori
- Paroles : inabakumori / Project VOLTAGE
- Musique : inabakumori
- Chant : Hatsune Miku
- Illustration : nukunukunigirimeshi : ぬくぬくにぎりめし
1. Volt Tackle (Volteccer) / Composition : DECO*27
- Paroles : DECO*27 / Project VOLTAGE
- Musique : DECO*27
- Arrangement : DECO*27 & tepe
- Arrangement orchestral : setsat / 瀬恒 啓
- Basse : Kei Nakamura
- Clip : OTOIRO
- Réalisation : Misuzu Nakamura / あわしま
- Illustrations : omutatsu / おむたつ
- Illustrations SD : ろづ希
- Animation : kee
- Directeur artistique / designer graphique : DMYM
- Designer graphique : lowpolydog
- Designer assistante : Mitsumi Yanokawa
- Montage : Shimpei Oniki
- Sound Product Manager : Yusuke Sato
- Producteur en chef : Iori Majima
Les illustrations
Sixième illustration supplémentaire : Hachune Miku avec Canarticho, Canarticho de Galar, Palarticho, Osselait, Ouistempo et Forgerette / Artiste : Yukino Tamago
Cinquième illustration supplémentaire : Hatsune Miku (type Insecte) avec Munja, Pyrax et Larveyette, Kagamine Rin avec Séléroc et Noctali, et Kagamine Len avec Solaroc et Mentali / Thème : Soleil et Lune, artiste : Nazyo
Quatrième illustration supplémentaire : Hatsune Miku (type Psy) avec Tarsal, Kirlia et Gardevoir / Thème : Sentiments et Émotions, artiste : Kei Mochizuki
Troisième illustration supplémentaire : Hatsune Miku avec MEIKO (pour son 19e anniversaire) et Lippoutou, Plumeline (Style Flamenco) et Fluvetin / Artiste : BUZZ
Deuxième illustration supplémentaire : Hatsune Miku (type Spectre) & Pitrouille & Banshitrouye + Kagamine Rin & Morpeko / Artiste : Chiho-P (Buchiko / Hashimochi)
Première illustration supplémentaire : Hatsune Miku (type Eau) & Otarlette + KAITO & Amphinobi / Artiste : iXima
18. Type Dragon : Hatsune Miku & Miraidon / Artiste : Hitoshi Ariga
17. Type Combat : Hatsune Miku & Palarticho / Artiste : take
16. Type Acier : Hatsune Miku & Jirachi / Artiste : Megumi Mizutani
15. Type Ténèbres : Hatsune Miku & Ixon / Artiste : Kazuma Koda / Lownine
14. Type Spectre : Hatsune Miku & Magirêve / Artiste : take
13. Type Poison : Hatsune Miku & Salarsen (Forme Aigüe) / Artiste : kantaro
12. Type Insecte : Hatsune Miku & Mélokrik / Artiste : Megumi Mizutani
11. Type Fée : Hatsune Miku & Rondoudou / Artiste : Megumi Mizutani
10. Type Vol : Hatsune Miku & Altaria / Artiste : kannnu
9. Type Sol : Hatsune Miku & Libégon / Artiste : kannnu
8. Type Roche : Hatsune Miku & Dragmara / Artiste : Megumi Mizutani
7. Type Glace : Hatsune Miku & Lokhlass / Artiste : kantaro
6. Type Normal : Hatsune Miku & Pijako / Artiste : Megumi Mizutani
5. Type Électrik : Hatsune Miku & Motisma / Artiste : kannnu
4. Type Eau : Hatsune Miku & Oratoria / Artiste : Megumi Mizutani
3. Type Feu : Hatsune Miku & Flâmigator / Artiste : Megumi Mizutani
2. Type Plante : Hatsune Miku & Gorythmic / Artiste : Megumi Mizutani
1. Type Psy : Hatsune Miku & Meloetta / Artiste : take
Les artistes
take
take est une artiste japonaise qui a été impliquée dans le design de plusieurs personnages pour les derniers jeux Pokémon de la série principale, à commencer par Soleil et Lune, puis Épée et Bouclier, Légendes Pokémon : Arceus et Écarlate et Violet. Officiellement, on sait qu’elle a conçu les personnages listés à cette adresse, en plus d’avoir réalisé les illustrations officielles. Cependant, officiellement, on ne sait pas quels personnages ont été conçus par take pour Écarlate et Violet à l’heure actuelle, bien qu’elle est créditée en tant que character designer.
take a aussi été en charge du design des Servants Trung Sisters et Taisui Xingjun pour Fate/Grand Order. Elle a aussi réalisé les illustrations de plusieurs Craft Essences. take est également connue pour ses illustrations dans les light novels Zaregoto et Katanagatari de Nisio Isin, mais aussi pour son travail sur le design de personnages dans Bravely Default, Bravely Second : End Layer et World’s End Club.
Megumi Mizutani
Le style de Megumi Mizutani est devenu encore plus reconnaissable depuis la sortie de Pokémon : Let’s Go, Pikachu & Évoli où elle a eu un rôle très important puisqu’elle était en charge des illustrations, y compris celles utilisées pour la promotion des jeux qui ont donc été vues des milliers de fois. Dernièrement, elle a participé à la fois au design de plusieurs personnages et de Pokémon pour Écarlate et Violet. Elle avait aussi réalisé des illustrations spéciales pour la Journée Pokémon 2022. Officiellement, on sait que Megumi Mizutani était en charge du design de Professeur Pimprenelle pour Pokémon Dream Radar, de Néphie pour Soleil et Lune et des protagonistes d’Épée et Bouclier, et des Pokémon suivants : Shaofouine, Méga-Nanméouïe, Pandespiègle, Mimiqui, Caninos d’Hisui, Arcanin d’Hisui, Compagnol, Famignol, Forgerette, Forgella et Forgelina. Elle est aussi illustratrice pour le Jeu de Cartes à Collectionner Pokémon et fait partie des artistes les plus prolifiques du JCC puisqu’elle a illustré plus de 100 cartes, et bien qu’ils ne soient pas connus officiellement, elle a travaillé sur le design d’autres Pokémon et personnages en dehors de ceux cités précédemment. Elle a été artiste conceptuelle pour Pokémon, la série : Noir et blanc et a réalisé des illustrations pour plusieurs personnages de Rubis Oméga et Saphir Alpha ainsi que Let’s Go, Pikachu & Évoli. Récemment, Megumi Mizutani a également travaillé sur le jeu Trinity Trigger, plus précisément sur le design du Trigger Viz.
kannnu
kannnu est le premier artiste du projet qui n’avait pas été impliqué dans la conception ou les illustrations de de personnages ou Pokémon jusqu’à présent. L’artiste est connu pour ses très nombreux fanarts, mais aussi pour ses doujinshi. Plusieurs d’entre eux ont été publiés avec le nom de son propre cercle, SINNNKAI, et sont notamment consacrés à l’univers de Touhou (dont Tenco’s Story, qui a été traduit en anglais). kannnu publie maintenant régulièrement des doujinshi sur son compte Pixiv. Ils sont dédiés aux univers de différentes séries, comme Kantai Collection et The Legend of Zelda.
kantaro
kantaro est un artiste japonais qui réalise régulièrement des illustrations pour le Jeu de Cartes à Collectionner Pokémon depuis 2022. À ce jour, il en a illustré 18 (voir la liste). Il est aussi beaucoup impliqué dans la réalisation d’illustration pour des clips vidéo de chansons. Désormais, il connaît bien l’univers des personnages Vocaloid, puisqu’il avait commencé en 2021 avec la vidéo de Doctorine de flower. Ensuite, il a illustré les décors de HERO d’Hatsune Miku (chanson thème de Magical Mirai 2023) et s’est occupé du storyboard, du character design, de l’animation principale, de l’assemblage et du montage de Tricologe de flower. Sur son compte Twitter, il se présente comme l’artiste en charge de l’illustration du clip vidéo de la chanson Rebellion d’Ado et de celui de Dawn Mellow de Mio Ookami. Une liste de ses nombreux travaux se trouve à cette adresse. Il réalise aussi beaucoup d’illustrations de son côté, que l’on retrouve sur différents réseaux sociaux.
Kazuma Koda / Lownine
Kazuma Koda est un artiste japonais qui a notamment travaillé sur des illustrations et concept art pour Bayonetta 2, Pokémon Ultra-Soleil & Ultra-Lune (y compris cette illustration pour une série de produits dérivés), Pokémon : Let’s Go, Pikachu & Let’s Go, Évoli, Le Jeu de Cartes à Collectionner Pokémon, NieR:Automata, Fire Emblem : Three Houses, Ace Combat 7 : Skies Unknown, Ingress : The Animation, Fate/stay night : Heaven’s Feel – II. Lost Butterfly, SINoALICE, NieR Replicant ver.1.22474487139…, Code Vein, Final Fantasy XIV, Sakugan, Jack Jeanne, Zenonzard, The Centennial Case : A Shijima Story, Babylon’s Fall, Fate/Grand Order : Final Singularity -Grand Temple of Time : Solomon, le chapitre 7 de la deuxième partie de Fate/Grand Order, Détective Conan : Le Sous-marin noir, Star Ocean : The Divine Force, Chainsaw Man et Wo Long : Fallen Destiny. Kazuma Koda est également connu pour les différentes illustrations qu’il réalise pour différents projets, parfois liés aux franchises sur lesquelles il a pu travailler auparavant. Il y a par exemple la série NieR, pour laquelle il continue de produire des illustrations, comme dernièrement pour la nouvelle série de concerts. Il aurait aussi réalisé les illustrations dédiées à la bande originale de l’adaptation en anime de Chainsaw Man composée par kensuke ushio.
Kazuma Koda a aussi été impliqué dans le projet Fire Girl de TYPE-MOON, dont nous n’avons plus de nouvelles depuis maintenant plusieurs années. Kazuma Koda n’avait pas été impliqué dans d’autres jeux vidéo Pokémon après Let’s Go, Pikachu & Let’s Go Évoli, mais il avait réalisé une illustration pour le lancement d’Épée et Bouclier. Par ailleurs, il travaille en ce moment sur le projet Project Bloom de Game Freak, qui sera édité par Private Division et dont la sortie est prévue pour 2026. La première illustration conceptuelle révélée a été justement réalisée par Kazuma Koda. À ce jour, il a réalisé les illustrations de 15 cartes du JCC Pokémon.
Yusuke Ohmura
Yusuke Ohmura est un autre ancien vétéran de Game Freak. Avant de la quitter en 2016, il avait rejoint l’entreprise en 2005, où il travaillait déjà sur le design des Pokémon. Officiellement, on sait qu’il a conçu les Pokémon suivants : Tiplouf, Prinplouf, Pingoléon, Motisma (forme Tonte uniquement), Moustillon, Mateloutre, Clamiral, Anchwatt, Lampéroie, Ohmassacre, Kyurem Noir et Kyurem Blanc, Grenousse, Croâporal, Amphinobi, Xerneas et Yveltal (avec Ken Sugimori), Zacian, Zamazenta, Wushours et Shifours. Sans que l’on sache exactement quels Pokémon il a conçu, il était le designer principal pour Soleil et Lune, remplaçant ainsi Ken Sugimori (qui reste superviseur sur la série, y compris pour Écarlate et Violet). Il a aussi été en charge du design des membres du Conseil 4 d’Unys, de la plupart des Dresseurs de Noir et Blanc puis Noir 2 et Blanc 2, et de Rosemary dans Épée et Bouclier. Il a également été développeur dès Or HeartGold et Argent SoulSilver, où il s’était occupé des graphismes du Pokéathlon. Pour Diamant et Perle, Battle Revolution et Platine, ainsi que Or HeartGold et Argent SoulSilver, il a été crédité pour le design et les sprites de Pokémon. Son implication est devenue plus importante à partir de Noir et Blanc puisqu’il s’occupait aussi des personnages, jusqu’à Épée et Bouclier. Pour Écarlate et Violet, pour la première fois, il n’a pas participé au design des Pokémon, uniquement au design de personnages, sans que l’on sache de quel(s) personnage(s) il était en charge. À noter que Yusuke Ohmura a aussi réalisé les illustrations d’un grand nombre de personnages et de nombreuses cartes du Jeu de Cartes à Collectionner Pokémon.
Hitoshi Ariga
Hitoshi Ariga est un artiste renommé qui travaille sur la série Pokémon depuis de nombreuses années, que ce soit pour le Jeu de Cartes à Collectionner, les figurines de la série ARTFX J de Kotobukiya et même pour la série principale développée pour Game Freak. Bien qu’il était un grand de la franchise depuis de nombreuses années, son premier contact direct avec la série remonte à 2011, où il a commencé à travailler sur le JCC Pokémon. Hitoshi Ariga est également connu pour son implication dans la série Mega Man, pour laquelle il a réalisé de nombreuses illustrations dédiées à des produits dérivés, dont des mangas depuis 1994. Très actif avec la communauté des fans des franchises sur lesquelles il travaille ou dont il est fan, il partage régulièrement des fanarts, et a aussi révélé quelques informations sur son travail pour la série auparavant, qui ont été regroupées sur Bulbapedia. Par exemple, on sait que c’est Ken Sugimori qui l’avait invité à travailler directement sur des jeux Pokémon à partir de X et Y. Pour ces épisodes, il a donc été en charge du design des Pokémon suivants : Pandarbare, Monorpale, Dimoclès, Exagide, Sepiatop, Sepiatroce, Ptyranidur, Rexillius, Amagara et Dragmara.
Depuis, il n’a pas cessé de travailler sur des designs de Pokémon. Il est revenu pour Rubis Oméga et Saphir Alpha avec Méga-Dardargnan puis pour Soleil et Lune avec Racaillou, Gravalanch, Grolem, Tadmorv et Grotadmorv d’Alola, Larvibule, Chrysapile, Lucanon, Météno, Draïeul, Necrozma (croquis uniquement) et Ultra-Necrozma (aide pour le design uniquement), Épée et Bouclier avec Minisange, Bleuseille, Corvaillus, Galvagon, Galvagla, Hydragon et Hydragla, Légendes Pokémon : Arceus avec Farfuret d’Hisui (y compris sa forme chromatique) et Farfurex (y compris sa forme chromatique), et enfin Écarlate et Violet avec Selutin, Amassel, Gigansel, Cléopsytra (y compris leurs formes chromatiques) et Flotte-Mèche. Fait intéressant à noter, Hitoshi Ariga est un grand fan de Feuforêve, et Flotte-Mèche ressemble beaucoup à ce Pokémon. Cela paraissait donc évident qu’il s’occupe du design de ce Pokémon Paradoxe.
Son implication pour la série Pokémon s’étend donc jusqu’aux produits dérivés, mais aussi à de très nombreuses illustrations en dehors du JCC Pokémon (à ce jour, il a d’ailleurs réalisé 130 illustrations de cartes). De plus, il est le character designer principal de Pokémon Unite, ce qui représentait sa première implication en tant que character designer. Il a eu également un rôle important dans l’exposition itinérante de fossiles de The Pokémon Company et du Musée national de la nature et des sciences de Tokyo. Par ailleurs, il a créé son propre avatar de VTuber.
iXima
iXima, également connue sous le nom d’Eko Ixima, est l’illustratrice derrière de nombreux designs de Vocaloid, comme VOCALOID KAITO V3, MEIKO V3, Luka V4X, Rin & Len V4X et Hatsune Miku V3, V4X et NT. Très populaire auprès des fans et prolifique, elle est même considérée comme la « nouvelle KEI », car depuis maintenant plusieurs années, elle est l’illustratrice et character designer principale pour les personnages de Piapro.
Chiho-P
Chiho-P qui est également connue sous d’autres pseudonymes, dont Buchiko et Hashimochi. Elle a réalisé de nombreuses illustrations pour des clips de morceaux créés par des fans, majoritairement avec Kagamine Rin et Hatsune Miku, dont Twinkle et Melancholic de Junky ou encore Sweetiex2 de Dixie Flatine. Cependant, il lui arrive de dessiner également Kagamine Len, KAITO, MEIKO et GUMI. Elle a également contribué au design de l’écran d’Hatsune Miku -Project DIVA- Arcade.
BUZZ
BUZZ est une artiste qui est connue pour ses collaborations avec le cercle doujin PolyphonicBranch, tenu par Polypho / YamaeuTomoya. Elle a travaillé sur les illustrations de nombreux clips de morceaux et d’albums de Vocaloid, dont Nijigen Dream Fever et Taiyou to Tsuki no Rondo de PolyphonicBranch justement, mais aussi Yume to Hazakura d’Aoki Gekkou, pour citer les plus connus. Elle travaille également avec l’artiste Tama, avec qui elle a d’ailleurs formé un duo appelé Taba, pour de nombreuses illustrations et des artbooks.
Pour comprendre ce que les artistes ont écrit dans leurs setteis, vous pouvez consulter ce thread sur Twitter qui contient des traductions en anglais de chaque planche.
Kei Mochizuki
Kei Mochizuki est un artiste indépendant qui réalise des illustrations pour des livres, des jaquettes d’albums, des jeux vidéo, des fins d’épisode d’anime et autres. Il est aussi character designer. Pour le compte de Crypton Future Media, il a réalisé des illustrations pour des événements comme Magical Mirai 2018 et Hatsune Miku Expo 2016 Japan Tour, mais aussi pour des albums et des clips musicaux listés à cette adresse. En tant que character designer, il a travaillé sur Criminal Girls X, le visual novel LOOPERS (sorti sur Nintendo Switch l’an dernier), Project:;COLD et Fate/Grand Order (Baobhan Sith). Par ailleurs, ce n’est pas la première fois qu’il travaille sur une illustration pour la série Pokémon. Il y a quelques années, il avait réalisé une illustration spéciale pour Pokémon Masters EX.
Nazyo
Nazyo réalise de nombreuses illustrations avec Kagamine Rin et Len, et a réalisé des clips vidéo tels que The Daughter of Evil / The Servant of Evil ou Three Best Kagamine Tragic Stories. L’artiste a aussi œuvré dans le cadre de différentes collaborations, notamment pour des producteurs comme Shuujin-P.
Yukino Tamago
Yukino Tamago est l’artiste à l’origine du character design d’Hachune Miku, le célèbre meme qui a été reconnu par Crypton Future Media en 2007 au point d’apparaître officiellement sous différentes formes à partir de l’année suivante. Elle a aussi travaillé sur plusieurs clips en lien avec Vocaloid, et est également mangaka en plus de créer des animations flash et des illustrations (en lien ou non avec Vocaloid).
Visuel teaser du projet
Cette illustration est la première qui a été révélée lors de l’annonce du projet, avant que les illustrations de chaque type commencent à être publiées. Elle a été réalisée par KEI (alias Kei Garo), qui n’est autre que l’artiste à l’origine du design d’Hatsune Miku, Kagamine Rin/Len et Megurine Luka. À ce jour, KEI continue de dessiner divers autres personnages Vocaloid. Sur ce visuel, Hatsune Miku est accompagnée d’un Canarticho, un choix qui paraissait totalement évident en référence aux oignons japonais et au meme avec Hachune Miku, et évidemment d’un Pikachu.
À noter qu’avant Pokémon feat. Hatsune Miku Project VOLTAGE, d’autres projets musicaux en lien avec Pokémon ont vu le jour. Il y a eu notamment P25 : la musique en 2021, puis Pokémon Music Collective, qui a débuté en juin 2023, avec petit à petit des chansons en rapport avec Pokémon interprétées par différents artistes.
