Professeur Layton et le Nouveau Monde à vapeur : la chanson thème composée par Joe Hisaishi et interprétée par Lilas Ikuta, nouvelles infos et vidéos

Sa date de sortie exacte n’est toujours pas connue, mais Professeur Layton et le Nouveau Monde à vapeur (Professor Layton and the New World of Steam) a eu droit à une nouvelle présentation lors du LEVEL-5 Vision 2026 Craftsmanship, où une bande-annonce a été diffusée montrant des séquences de gameplay inédites et des extraits de cinématiques. Cela a permis à Level-5 de révéler de nouveaux personnages et d’annoncer que la chanson thème est composée par Joe Hisaishi, très célèbre pour son travail sur les films de Studio Ghibli et notamment ceux réalisés par Hayao Miyazaki, une partie des films de Takeshi Kitano et la série Ni no Kuni, et interprétée par Lilas Ikuta, que l’on connaît aussi sous le nom d’ikura en tant que membre du duo YOASOBI avec Ayase. À noter que Lilas Ikuta avait interprété une reprise de la chanson Name of Life (Inochi no Namae) du film Le Voyage de Chihiro, incluse dans l’album Studio Ghibli Tribute Album “Ghibli wo Utau”. Level-5 vise une sortie à fin 2026 pour Professeur Layton et le Nouveau Monde à vapeur, non seulement sur Nintendo Switch et Nintendo Switch 2 (sous la forme d’une version Nintendo Switch 2 Edition, ce qui signifie que les personnes possédant la version Switch pourront se procurer une mise à niveau pour passer à la version Nintendo Switch 2 Edition), mais aussi désormais sur PlayStation 5 et PC via Steam. Les premiers jeux Layton ont eu droit à des portages sur Android et iOS, mais c’est la première fois que la série débarquera sur une console PlayStation et sur PC avec ce nouvel épisode.

À la fin du LEVEL-5 Vision 2026 Craftsmanship, une interview avec les doubleurs et doubleuses des personnages principaux pour la version japonaise de Professeur Layton et le Nouveau Monde à vapeur a été diffusée. Elle peut être visionnée avec des sous-titres en anglais dans la vidéo ci-dessous à partir de 31:48 :

Le site officiel en anglais et en japonais a également été mis à jour en conséquence pour inclure la présentation des nouveaux personnages ainsi que la chanson thème composée par Joe Isaishi et interprétée par Lilas Ikuta.

Professeur Layton (voix japonaise : Yo Oizumi, qui reprend donc son rôle) : Hershel Layton est un professeur d’archéologie à l’université de Gressenheller. En parallèle, en tant que sommité en matière d’énigmes, il a travaillé avec Luke pour résoudre des mystères dans le monde entier. Depuis que Luke a fait ses valises pour l’Amérique, il travaille seul.

Luke Triton (voix japonaise : Mio Imada, qui remplace Maki Horikita) : le premier apprenti autoproclamé du professeur Layton. Pour des raisons familiales, il vit aux États-Unis. Sa passion pour les énigmes n’a pas changé, et grâce à sa créativité innée, il continue à résoudre les énigmes de la vie quotidienne en parcourant la ville. Il a acquis une certaine popularité au point que les gens l’appellent « Détective Luke ».

Elinora Allinston (voix japonaise : Riho Yoshioka) : la plus jeune des sœurs jumelles Allinston, une famille riche. Elle est douce et raffinée, et est également passionnée par l’invention. Elinora est elle-même une mécanicienne expérimentée, qui est capable de réparer toutes sortes de machines.

Elida Allinston (voix : Riho Yoshioka) : l’aînée des sœurs Allinston. Sage et fidèle, elle est décrite comme une personne plus mature qu’Elinora. Elle étudie pour devenir comédienne et son talent est déjà particulièrement reconnu dans toute la ville.

Eggmuffin Sonder (voix : Mahiro Takasugi) : le plus grand inventeur de la ville. Il a joué un rôle déterminant dans la croissance rapide de Steam Bison. Totalement dévoué à son art, il passe ses journées à bricoler des inventions utiles qui lui ont permis de gagner la confiance de la ville.

Bolt Allinston (voix japonaise : Shinya Kote) : l’homme le plus riche de Steam Bison et une figure ambitieuse derrière le développement rapide de la ville. C’est un propriétaire foncier important et donc le maire de la ville, où il occupe également le poste de président de son organe directeur : le Conseil Doré.

Sheriff Bobsley (voix japonaise : Koichi Yamadera) : le shérif de la ville, pour qui la justice et la sécurité sont très importantes. Dévoué à la protéger, il agit vite et réfléchit peu avant de passer à l’action, ce qui l’amène souvent à avoir des ennuis. En ville, Sheriff se déplace avec une moto à vapeur et aime cultiver une image d’un homme brut de décoffrage.

Falcon (voix japonaise : Akio Otsuka) : un aigle qui n’aime pas qu’on le confonde avec un vautour. Il passe ses journées à planer au-dessus de Steam Bison, à la recherche de trésors.

Mystella (voix japonaise : Michaela Wako Sato) : une fille joyeuse et à la pointe de la mode qui tient la maison de divination de la ville. Elle répertorie les énigmes qui n’ont pas encore été résolues par Layton et ses amis. On ne la voit jamais sans sa boule de cristal, l’étendue réelle de ses pouvoirs de voyance restant un mystère.

La chanson thème de Professeur Layton et le Nouveau Monde à vapeur est en cours de production. Joe Hisaishi s’occupe à la fois de la composition et de l’orchestration, et jouera également du piano. Lilas Ikuta écrit également les paroles.

Dans le LEVEL-5 Vision 2026 Craftsmanship, Akihiro Hino a affirmé que les développeurs en ont presque terminé avec le gameplay principal et qu’ils se concentrent en ce moment sur les graphismes et la présentation générale. L’enregistrement des voix pour la version japonaise a pris fin et la localisation est en cours pour la version internationale. Professeur Layton et le Nouveau Monde à vapeur sera jouable en français, anglais, italien, allemand, espagnol, japonais, coréen et chinois (traditionnel et simplifié). Le jeu comprendra donc au moins des textes dans ces langues, mais à l’heure actuelle, on ne sait pas quels doublages il y aura en dehors des voix japonaises.

Le LEVEL-5 Vision 2026 Craftsmanship, l’utilisation de l’intelligence artificielle par Level-5 et les oppositions

Ces annonces pour Professeur Layton et le Nouveau Monde à vapeur sont arrivées dans un contexte assez particulier pour Level-5, l’utilisation d’outils d’intelligence artificielle et de l’intelligence artificielle générative pour la communication (idées de composition pour des illustrations, création de sites web…) et une gestion « efficace » de certains éléments (références pour des écran-titres, illustrations, environnements, personnages, quêtes, voix…), avérée, assumée et expliquée non seulement par Hino à plusieurs reprises mais aussi par l’entreprise dans son ensemble depuis 2023 avec des exemples d’utilisation de StableDiffusion, ChatGPT, Genie AI ou encore GitHub Copilot, suscitent des inquiétudes auprès de nombreuses personnes à travers le monde entier, comme on peut le voir dans les réponses et les citations des publications de la société sur les réseaux sociaux, ou encore dans le chat de discussion du dernier LEVEL-5 Vision. Dans le cas de Professeur Layton et le Nouveau Monde à vapeur, il n’a pas été affirmé ou montré de manière explicite que de l’intelligence artificielle a été utilisée pour le projet. En 2023, Level-5 n’avait montré aucun exemple d’utilisation relié à la série Professeur Layton (ils concernaient Inazuma Eleven, Megaton Musashi, Yo-kai Watch et Decapolice). Cependant, les informations diffusées par le studio à partir de 2023 et les récentes déclarations d’Hino sur son compte Twitter ont semé la confusion, et conduisent à s’interroger par rapport au contenu qui est présenté tout au long des communications de Level-5. Cela a donc pris de l’ampleur avec le dernier LEVEL-5 Vision, dont les retours ont d’ailleurs été globalement négatifs, notamment en raison du contexte lié à l’utilisation de l’intelligence artificielle dans les différents projets de la société, mais aussi par rapport au nombre de titres montrés dans la présentation dont les informations restent relativement vagues ou dont la date de sortie reste encore inconnue, y compris pour des jeux annoncés maintenant depuis plusieurs années.

Dans le cas du dernier LEVEL-5 Vision, Level-5 et Hino n’ont pas affirmé officiellement que de l’intelligence artificielle générative a été utilisée pour les différents projets. Toutefois, des inconsistances et incohérences ont été constatées dans la présentation d’une suite de la série Yo-kai Watch, The Great Detective Nekomata, qui devait normalement être une toute nouvelle direction pour la saga, mais qui a finalement été réimaginée pour être intégrée dans le jeu Yo-kai Watch : Wibble Wobble sur Android/iOS. Une annonce qui a d’ailleurs été globalement très mal reçue, puisque cela signifie qu’à la place d’un nouveau jeu, d’une série animée ou d’un film, cette suite arrivera donc dans un jeu mobile qui est encore actif uniquement au Japon. D’autres soucis ont été remarqués, comme les sprites incomplets des personnages dans les scènes de dialogue d’Inazuma Eleven RE, les vignettes de la courte séquence dédiée à Decapolice qui semblent montrer des inconsistances, ou encore la première nouvelle séquence de la bande-annonce inédite de Professeur Layton et le Nouveau Monde à vapeur (cela semble toutefois être relié à de l’upscaling, qui peut parfois poser problème, surtout dans le cas d’un projet dont le développement n’a pas encore été finalisé). Là encore, Level-5 n’a fait aucune déclaration sur l’utilisation de l’intelligence artificielle générative dans la préparation des projets en question ou dans leur communication. Hino a déclaré au début du nouveau LEVEL-5 Vision que le thème de cette présentation est Takumi (Craftmanship), en citant l’avènement de l’IA, où l’on « a atteint un point où nous devons explorer de nouvelles formes de créativité ». Il continuait en disant que dans cette optique, ils s’interrogent sur ce que signifie le véritable savoir-faire des humains, et qu’ils comptent renouveler leur engagement à créer des expériences exceptionnelles.

Après 2023, Hino a continué les prises de parole. En 2025, lors du Top Game Creators Academy (TGCA), un programme visant à former une nouvelle génération de développeurs dont Hino est aussi le directeur, le président de Level-5 a insisté sur le fait qu’un « sens de l’esthétique » aura une grande importance pour les jeunes développeurs qui souhaitent avoir du succès sur le marché mondial en parlant de la généralisation de l’intelligence artificielle générative dans le développement des jeux vidéo. Il affirmait s’être rendu compte que la technologie de l’intelligence artificielle empiétait sur le monde de la création. Hino indiquait aussi qu’à l’heure actuelle (en mai 2025), environ 80 à 90 % des codes pour les jeux vidéo dans leur ensemble sont écrits par l’IA, puis révisés et finalisés par des programmeurs humains. Pour lui, cela signifiait qu’aujourd’hui, environ 80 à 90 % sont créés par l’IA. Et cela ne s’arrête pas là, puisqu’il rappelle que cette technologie envahit les domaines de l’art, de la musique et même le design dans son ensemble. Le président de Level-5 affirmait également qu’il est déjà devenu courant dans le monde créatif de s’appuyer sur la puissance de l’IA pour améliorer l’efficacité du travail. Il disait alors que le « sens esthétique » est une compétence nécessaire pour les développeurs de jeux vidéo. Il continuait également en disant qu’il est important de savoir distinguer le bon du mauvais et de ne retenir que les meilleurs éléments pour les intégrer à son travail, qu’une création soit faite par des humains ou par l’IA. Hino allait plus loin en ajoutant que les développeurs qui souhaiteraient réussir dans ce domaine devront être capables d’utiliser de nouveaux outils comme l’IA afin de les mettre à profit dans leur travail avec leur sens esthétique ou artistique.

Le passage concernant les « 80~90 % des codes écrits par l’IA » a été largement retenu, repris et partagé. Quelques mois plus tard, Hino a réagi sur Twitter, en parlant du fait que l’utilisation de l’IA par Level-5 pour optimiser le développement de ses jeux vidéo a fait beaucoup de bruit et qu’il l’a vu après avoir découvert qu’un développeur de jeux vidéo s’est vu retirer son prix pour avoir utilisé l’IA (il ne le cite pas, mais compte tenu de la période, il s’agissait vraisemblablement de Sandfall Interactive et de son jeu Clair Obscur : Expedition 33). En effet, lors de la cérémonie des Indie Game Awards 2025, Clair Obscur : Expedition 33 avait obtenu deux prix : Indie Game of the Year et Indie Debut Game. Cependant, alors que les représentants de Sandfall Interactive avaient affirmé qu’aucune IA générative n’avait été utilisée dans le développement de Clair Obscur : Expedition 3 au moment où le jeu avait été soumis afin d’être nominé pour des prix, le studio a confirmé l’utilisation d’éléments générés par IA dans la production de leur jeu le jour de la première des Indie Game Awards 2025, ce qui a donc disqualifié Clair Obscur : Expedition 33 de sa nomination, et les deux prix obtenus ont été retirés. À la place, ce sont Blue Prince et Sorry We’re Closed, pour lesquels les développeurs n’ont pas utilisé d’intelligence artificielle générative, qui ont obtenu ces prix. En réalité, cette utilisation avait déjà été remarquée dès la sortie du jeu. Il s’agissait plus précisément de textures graphiques provisoires générées par intelligence artificielle, qui ont été supprimées et remplacées par de véritables assets créés par les développeurs peu après la sortie. Cela n’avait pas fait beaucoup de bruit, d’où la découverte de l’organisation des Indie Game Awards, mais en juin dernier, François Meurisse reconnaissait avoir utilisé l’IA générative sous une forme ou une autre lors du développement du jeu dans le journal espagnol El País.

Hino avait donc voulu s’exprimer à ce sujet en indiquant que, selon lui, de nombreuses sociétés de jeux vidéo utilisent l’IA, mais que toutes ne le rendent pas public. Cependant, il affirme que Level-5 n’utilise pas l’IA pour écrire 80 % à 90 % des codes pour la programmation de leurs jeux vidéo. Cette affirmation est reliée au fait que le partage de sa déclaration lors du TGCA a laissé penser qu’il parlait uniquement des jeux de Level-5, et non pas des jeux vidéo dans son ensemble. Il donne d’ailleurs plus de précisions sur cette déclaration, en expliquant qu’il existait un titre sur le thème de l’IA qui n’est pas encore sorti, et que pour ce jeu, un programmeur a indiqué qu’ils avaient délibérément confié la programmation à l’IA elle-même. Ils ont utilisé cet exemple pour suggérer qu’une telle ère pourrait voir le jour, et d’après lui, c’est ce qui a été exagéré. Il continuait en précisant que si Level-5 créait réellement 80 % à 90 % du code avec l’IA et qu’ils arriveraient à développer des jeux de cette manière, ce serait vraiment impressionnant et ils seraient très sollicités par le secteur de l’IA. Il affirmait qu’ils n’en sont pas encore là mais continue de penser que l’IA permet des gains de temps indéniables et que cela a le potentiel de bouleverser les idées reçues en matière de développement de jeux vidéo. Pour Hino, cela pourrait nous faire passer d’un monde où le développement de jeux AAA auxquels tout le monde voudrait jouer prend 5 à 10 ans à un monde où de tels titres pourraient sortir tous les deux ans. Le président de Level-5 disait aussi que l’IA générative est parfois considérée « comme synonyme de plagiat », mais il n’était pas d’accord avec cela en donnant l’exemple… d’un couteau, qui peut servir à cuisiner ou qui peut être utilisé comme une arme, ou d’un ordinateur, qui peut permettre de créer des jeux vidéo ou servir à commettre des actes de cybercriminalité. Selon Hino, l’IA peut produire du contenu plagié si elle est mal utilisée, mais si elle est utilisée correctement, elle a le pouvoir d’enrichir encore davantage le monde créatif. Il veut voir les jeux évoluer encore plus au cours de sa vie, découvrir et créer des titres fantastiques qui surpassent les standards des jeux AAA d’aujourd’hui. Hino affirme que si on laisse s’installer ici l’idée selon laquelle « utiliser l’IA est mauvais », cela pourrait sérieusement entraver les progrès de la technologie numérique moderne. Il espère que les créateurs comme les publics pourront reconnaître l’IA comme un outil que les gens utilisent pour réaliser leurs œuvres. Très enthousiaste, le président de Level-5 espère que diverses innovations technologies mèneront à une croissance plus grande de l’industrie du jeu vidéo.

Toutefois, de nombreux artistes et développeurs ne sont absolument pas de l’avis d’Hino, et à raison, puisque l’on peut expliquer cette opposition claire par les grandes et importantes préoccupations au niveau environnement et de l’éthique. Plusieurs artistes ont d’ailleurs réagi au Tweet d’Hino, comme Samuel Deats, réalisateur de la série Castlevania de Powerhouse Animation Studios que l’on retrouve sur Netflix, qui, au nom de tous les artistes, rappelle que l’IA générative s’appuie sur du travail volé à partir d’innombrables siècles et d’efforts collectifs effectués par des artistes du monde entier, et que cela dévalorise l’art en lui-même. L’existence d’une telle technologie repose sur le dos des artistes, et est donc clairement du vol, d’autant plus qu’ils n’ont jamais donné leur consentement. Samuel Deats continuait en disant que si l’IA générative est autorisée à perdurer sous sa forme actuelle, cela résultera en la mort lente de l’art et de plus en plus d’artistes ne pourront plus trouver du travail et développer leurs compétences artistiques. Et à terme, les modèles d’IA finiront par stagner étant donné qu’il n’y aura pas de nouvelles œuvres à voler. Tout le monde y perdra. L’artiste répondait aussi à l’argument des gains d’efficacité, cité à plusieurs reprises par Hino, qui ne sont que des avantages à court terme puisqu’ils mèneront éventuellement à une grande et longue perte pour l’humanité. Il continuait en déclarant qu’il est indéfendable de laisser des entreprises de technologie milliardaires voler tout ce qu’elles veulent, et qu’il est tout aussi indéfendable d’en tirer profit eux-mêmes en parlant de Level-5. En réponse à un autre commentaire, Samuel Deats rappelle que ce n’est pas de l’automatisation, mais du vol, puisque l’IA générative n’existerait pas sans le travail volé d’innombrables créatifs et individus, dont les données personnelles et les photos récupérées sur les réseaux sociaux. Il l’affirme, chaque argument défendant cette utilisation est donc profondément erroné et ignore à quel point cette pratique est contraire à l’éthique. Karla Ortiz, une artiste spécialisée dans les illustrations conceptuelles qui a travaillé sur des films pour Marvel, la télévision, des jeux vidéo et plus encore, qui a elle aussi répondu au Tweet d’Hino, est justement victime des problèmes causés par les sociétés d’intelligence artificielle générative. Elle fait partie des plaignants dans le cadre d’un recours collectif contre ces entreprises, car elles ont littéralement détourné ses œuvres protégées par le droit d’auteur sans son autorisation, pour les utiliser dans le cadre de l’entraînement de leur IA. Karla Ortiz rappelle qu’elles ont agi de la même façon avec pratiquement tous les artistes, tous médias confondus. En effet, tous les modèles que l’on voit aujourd’hui ne peuvent pas fonctionner à plein régime sans œuvres protégées par le droit d’auteur, cela est même affirmé directement par OpenAI. Comme de nombreux fans à travers le monde, elle invitait Hino à reconsidérer sa position, à plutôt faire confiance à l’incroyable talent qui permet de créer de grands jeux et à ne pas défendre une technologie ne pouvant fonctionner qu’au prix de l’exploitation de tous les artistes qu’il a connus.

Quelques mois avant cette prise de parole, Hino avait déjà clarifié d’une certaine manière sa position, tout en défendant l’utilisation de l’intelligence artificielle dans le développement des jeux vidéo. Il admet que Level-5 est globalement favorable à l’IA, car c’est elle qui s’oriente vers le futur du développement des jeux vidéo, mais qu’ils sont aussi très clairs sur le fait que la créativité ne peut pas être entièrement confiée à l’IA. Selon lui, elle représente plutôt un outil destiné à améliorer la communication et l’efficacité. Il donne l’exemple de planificateurs ne savant pas dessiner qui peuvent utiliser l’IA pour générer des croquis afin de mieux exprimer leurs idées et de faciliter la communication avec les artistes. Toutefois, il déclarait que le contenu généré par IA ne sera pas directement utilisé dans un jeu. Hino affirmait aussi que l’idée selon laquelle Level-5 repousse des jeux même en utilisant l’IA est fausse, en indiquant que l’IA peut les aider à gérer certaines choses plus efficacement, mais que pour terminer l’énorme volume d’un jeu, il faut que les créatifs puissent produire et superviser le contenu final. Selon lui, tout cela prend du temps, et il s’excusait pour l’attente. Ces derniers mois, Hino a aussi incité les followers de son compte Twitter à jouer à un jeu avec l’IA en entrant des commandes dans ChatGPT ou GEMINI à trois reprises. En ajoutant cela au poisson d’avril douteux diffusé sur la chaîne YouTube, qui comprend une vidéo réalisée à l’aide de l’IA « à des fins expérimentales », et aux annonces et éléments montrés lors du LEVEL-5 Vision 2026 Craftsmanship, cela ne passe pas auprès de nombreux fans à travers le monde, qui s’inquiètent du tournant pris par l’entreprise récemment.

Pour revenir aux développeurs et artistes qui s’opposent très clairement à l’utilisation de l’intelligence artificielle générative, il faut savoir que ces derniers mois, de nombreuses prises de position ont émergé. Elles ont été notamment répertoriées à cette adresse, où l’on peut voir que, dans des crédits de jeux vidéo, sur les réseaux sociaux ou dans des interviews, un grand nombre d’artistes et de développeurs ne souhaitent pas ou n’ont aucune intention d’utiliser l’IA générative et ce sous n’importe quelle forme, que ce soit dans le processus créatif ou directement au cours du développement. On peut également citer l’exemple du générique de fin de Super Mario Galaxy Le Film, qui contient un disclaimer indiquant que le film ne peut être utilisé pour entraîner l’intelligence artificielle, et que tous les droits sur cette œuvres sont réservés aux fins des législations de toutes les juridictions relatives à l’exploration de données ou à l’entraînement de l’IA, y compris, mais sans s’y limiter, l’article 4(3) de la Directive (UE) 2019/790. On peut également ajouter cela à l’article de This Week In Videogames qui interrogeait plusieurs artistes conceptuels professionnels au sujet de l’impact des outils d’IA générative pour des images sur leur travail. Ils avaient tous affirmé que cela n’avait fait que le compliquer.

On peut également considérer qu’il y a une certaine dissonance entre l’implication de Joe Hisaishi, figure importante derrière les films de Studio Ghibli, sur Professeur Layton et le Nouveau Monde à vapeur pour le compte de Level-5, et l’utilisation de l’intelligence artificielle générative avérée au sein du même studio et de la part d’Hino, qui assume également son utilisation à des fins professionnelles ou personnelles. En effet, à partir de 2025, ChatGPT a commencé à permettre de modifier des images et en générer de nouvelles dans le style des œuvres de Studio Ghibli, à la suite du lancement du modèle GPT-4o, comme cela a été souligné dans cet article d’Anime News Network. Studio Ghibli ne s’est pas exprimé publiquement à ce sujet, mais à cette époque, une célèbre déclaration d’Hayao Miyazaki avait refait surface. Dans le documentaire Never-Ending Man : Hayao Miyazaki sorti en 2016, il avait très clairement critiqué l’utilisation de la technologie de l’IA dans l’animation, et ce bien avant le développement de l’IA générative. La démo d’une animation d’un être semblable à un zombie générée par intelligence artificielle avait été montrée au célèbre réalisateur et animateur, ce à quoi il a réagi en disant ressentir profondément qu’il s’agit d’une insulte à la vie elle-même, un commentaire portant sur les mouvements grotesques impossibles à imaginer pour les humains et dont l’animation manquait d’empathie, qui avait amené Miyazaki à raconter l’histoire d’un ami handicapé ayant du mal à se déplacer. À la suite de cela, il avait aussi déclaré qu’il ne souhaiterait jamais intégrer cette technologie dans son travail.

Rappel des informations révélées précédemment sur Professeur Layton et le Nouveau Monde à vapeur

C’est lors du Tokyo Game Show 2025 que Level-5 a annoncé que la sortie de Professeur Layton et le Nouveau Monde à vapeur a été repoussée à 2026. En 2023, la période de sortie avait été fixée à 2025. Auparavant, Level-5 incluait Professeur Layton et le Nouveau Monde à vapeur parmi ses titres dont la sortie était prévue pour une sortie mondiale en 2023 et 2024 (avec des traductions en plusieurs langues). Concernant le nouveau délai, Level-5 indiquait simplement que cette décision a été prise afin de sortir le jeu dans la meilleure forme possible. La version Nintendo Switch 2 Edition a été annoncée lors du grand Nintendo Direct du 2 avril 2025. Voici la bande-annonce diffusée au cours du Tokyo Game Show 2025 :

Lors du Tokyo Game Show 2025, Level-5 proposait aussi une nouvelle démo jouable de Professeur Layton et le Nouveau Monde à vapeur sous sa version Nintendo Switch 2 Edition, permettant de découvrir une portion du début de l’aventure et d’utiliser le mode souris des Joy-Con 2 (il est d’ailleurs possible de jouer avec un seul Joy-Con 2). La société note que cette démo est une version spéciale créée pour l’événement, et que son contenu peut différer par rapport au jeu final qui devrait donc désormais sortir l’année prochaine. Voici des vidéos de gameplay de la démo :

Pour comparer, voici une vidéo de gameplay de la démo qui était jouable au Tokyo Game Show 2024 :

L’histoire de ce tout nouveau jeu Professeur Layton se déroule un an après les événements de l’épisode le destin perdu, au sein de Steam Bison, en Amérique, où se trouve Luke Triton. Ici, la puissance des machines à vapeur très avancées a ouvert la voie à un nouveau monde, surpassant même le développement technologique de Londres. À la suite d’un mystérieux incident à Steam Bison, une nouvelle aventure commence pour Hershel Layton et son acolyte.

Lors de l’événement Level-5 Vision 2024 : To the World’s Children, une toute nouvelle bande-annonce était diffusée. Elle permet de découvrir l’antagoniste principal du jeu, qui serait le fantôme d’un certain Gunman King Joe selon Luke, qu’il surnomme aussi « The Ghostly Gunslinger ». Lorsque Layton et Luke le rencontrent, il prononce quelques mots énigmatiques, comme « ne pas rechercher un Nouveau Monde ». Face à son apparence et à sa façon de se mouvoir, Luke se dit qu’il ne peut pas être humain. Cependant, selon Layton, un tel tireur fantôme ne peut pas exister. Il y aurait donc toute une opération derrière cela.

En plus de montrer quelques énigmes, personnages et environnements du jeu, la bande-annonce de 2024 montrait le retour des pièces S.O.S., qui seront donc utiles pour obtenir des indices en cas de pépin lors d’une énigme et que l’on pourra cette fois-ci trouver avec l’aide de Coindar, un petit robot que Luke possède.

Level-5 a fait appel à QuizKnock pour la conception des énigmes de cet épisode. Le studio précise que le jeu aura le plus grand nombre d’énigmes dans l’histoire de la série. QuizKnock est un média géré par Takuji Izawa qui a pour objectif de combiner le divertissement et les connaissances, avec le concept d’« apprendre tout en s’amusant ». QuizKnock propose chaque jour des articles et des vidéos qui permettent d’apprendre quelque chose, et compte à ce jour plus de 2,6 million d’abonnés sur YouTube.