Xenoblade Genesis annoncé sur Nintendo Switch 2, les premières infos et images (Yasunori Mitsuda, Mariam Abounnasr et Manami Kiyota à l’OST, Mai Yoneyama et PALOW au chara-design, le monde du jeu…)

Le Nintendo Direct du 9 juin 2026 aura permis de découvrir le premier titre de Monolith Soft pensé exclusivement pour la Nintendo Switch 2 : Xenoblade Genesis. Ce tout nouvel épisode, prévu pour 2027, commencera un chapitre inédit dans la saga. En effet, l’histoire entamée dans le tout premier Xenoblade Chronicles sur Wii a pris fin avec Xenoblade Chronicles 3 et son DLC Un avenir retrouvé. Cependant, Yasunori Mitsuda, Mariam Abounnasr et Manami Kiyota, qui avaient déjà travaillé sur les musiques de la trilogie, sont de retour pour la composition de la bande originale de Xenoblade Genesis. Plus précisément, Mitsuda est le compositeur principal, comme ce fut le cas pour Xenoblade Chronicles 2 et Xenoblade Chronicles 3. Par ailleurs, la chorale irlandaise ANÚNA, qui avait déjà œuvré sur Xenoblade Chronicles 2 et sur Xenoblade Chronicles 3 avec la participation de trois chanteuses du groupe, est elle aussi de retour. Nintendo et Monolith Soft indiquent qu’ils sont en charge des chœurs. L’annonce évoque également la participation d’autres compositeurs, mais ne les crédite pas. Au niveau du character design, Monolith Soft s’est séparé de Masatsugu Saito pour cet épisode. Cette fois-ci, ce sont Mai Yoneyama et PALOW qui travaillent conjointement sur la conception des personnages. Ils avaient tous les deux déjà œuvré sur le pass d’extension de Xenoblade Chronicles 3. Tetsuya Takahashi est une nouvelle fois le directeur général du projet, comme ce fut le cas pour les trois premiers Xenoblade Chronicles. À noter que pour la première fois, le titre de ce nouveau jeu ne comporte pas « Chronicles » en Occident, et est donc exactement le même qu’au Japon. [Mise à jour : peu de temps après l’annonce du jeu, ANÚNA a indiqué que la musique utilisée dans la première bande-annonce de Xenoblade Genesis comprend la voix de Lauren McGlynn, qui avait déjà chanté pour Xenoblade Chronicles 3. De plus, PROCYON STUDIO, la société de production musicale fondée par Yasunori Mitsuda, a précisé que la musique utilisée dans la première bande-annonce de Xenoblade Genesis est une collaboration entre Yasunori Mitsuda et Mariam Abounnasr.]

Dans l’histoire de Xenoblade Genesis, l’Anima était la source de toute chose. L’eau, le feu, le vent, toutes les forces qui ont façonné ce monde étaient des manifestation de l’Anima s’écoulant à travers la contrée. Et lorsque des batailles éclataient, elles étaient décidées par l’Anima et ceux capables d’en manier le pouvoir : des guerriers appelés Vaisselaï. L’une des héroïnes apparaissant dans la bande-annonce se rend à l’académie Leukos, et on lui remet une lame. Un personnage lui confie une pierre, qui est un cristal d’Anima. Il décuple les pouvoirs d’un Vaisselaï, mais il enregistre aussi ses pensées et ses actions. Il lui dit que chaque aspect de sa vie à Leukos, académique comme privé, sera lié à cette pierre. L’héroïne, qui s’appellerait Eleanor, participera à une simulation de combat réel. Elle sera visiblement accompagnée d’un autre protagoniste qui occupera une place importante dans l’histoire. Certains antagonistes apparaissent aussi dans la première bande-annonce, l’un d’eux indiquant, en parlant manifestement de l’héroïne, qu’elle peut utiliser ses pouvoirs sans cristal. Le narrateur de la bande-annonce termine en indiquant que la contrée du jeu est réchauffée par la lumière de six soleils, et que c’est ici que l’humanité allait apprendre que la vengeance d’un dieu déchu devait s’accomplir. À la fin de la bande-annonce, on peut voir que le monde que les personnages explorent (d’ailleurs à dos de montures) s’étend jusque dans les cieux, formant manifestement une sphère.

À noter que sur Twitter, Nintendo et Monolith Soft révèlent plus de détails sur l’histoire. Le monde de Xenoblade Genesis se nomme Anshar (faisant ainsi référence à la mythologie mésopotamienne). Le même Tweet indique que, même si l’on n’a jamais joué aux autres Xenoblade, il sera possible de profiter pleinement de Xenoblade Genesis. Anshar est entouré de plusieurs nations, où les conflits entre les pays n’ont pas de fin. Pour autant, les habitants continuent de vivre avec résilience. Ce sont les personnes qui rêvent de devenir le plus fort des Vaisselaï qui se rendent à l’académie Leukos (faisant visiblement référence à λευκός, du grec ancien, qui signifie blanc, brillant). Eleanor s’y rend et récupère donc un cristal d’Anima, qui va amplifier ses pouvoirs en tant que Vaisselaï. Durant sa vie à l’académie, elle rencontrera divers personnages et leurs destinés. On nous invite à percer le mystère derrière l’arrivée de l’héroïne au sein de cette académie.

Présentation des artistes confirmés derrière Xenoblade Genesis

Si vous nous lisez plus ou moins régulièrement depuis plusieurs années, vous n’êtes pas sans savoir que nous avons énormément parlé du travail de Yasunori Mitsuda sur Nintendo-Difference.Très connu pour ses compositions dans des RPG comme Chrono Trigger, Chrono Cross et la série des Xeno, il avait dernièrement apporté sa contribution à un RPG très apprécié, Sea of Stars. Récemment, on a appris qu’il travaille sur un tout nouveau jeu, Chronoscript : The Endless End.

Yasunori Mitsuda avait rejoint la société Square en 1992, et a d’abord travaillé sur les effets sonores et la programmation de plusieurs jeux : Hanjuku Hero : Aa, Sekaiyo Hanjukunare…!, Final Fantasy V, The 7th Saga, Secret of Mana et Romancing SaGa 2. Ce n’est qu’à partir de 1995 qu’on le retrouve en tant que compositeur et arrangeur sur un titre : le fameux RPG Chrono Trigger, aux côtés de Noriko Matsueda et Nobuo Uematsu. Il compose ensuite seul la bande-son de Radical Dreamers, avant de travailler à nouveau aux côtés d’autres compositeurs – Nobuo Uematsu, Junya Nakano et Masashi Hamauzu – sur l’OST de Front Mission : Gun Hazard. Avec Masashi Hamauzu, Junya Nakano, Yasuhiro Kawakami, Kenji Ito, Noriko Matsueda, Ryuji Sasaki et Yoko Shimomura, il avait également composé la bande-son de Tobal No. 1. C’est aussi sur ce jeu que l’on voit que ses talents commençaient à se développer de plus en plus. En effet, il était l’unique producteur sonore du projet, et a utilisé plusieurs instruments pour les enregistrements des musiques. Encore aujourd’hui, il travaille sur de nombreux domaines liés à l’audio, mais il est beaucoup accompagné par les membres de sa société.

Vient ensuite Xenogears en 1998, dont il a composé entièrement la bande originale. Ce jeu fait partie des projets les plus importants sur lesquels Yasunori Mitsuda a pu travailler, qui a conduit à la création de plusieurs albums et même d’un grand concert pour le 20e anniversaire. La même année, il a aussi composé la bande-son du tout premier Mario Party, développé par Hudson Soft, pour lequel il avait réalisé près de 200 musiques qui ont été rejetées, un record qu’il n’a pas encore battu. Les projets majeurs de Yasunori Mitsuda s’enchaînent, avec l’incontournable Chrono Cross, qui est devenu également l’un des plus grands projets importants de Yasunori Mitsuda avec également la création d’un grand concert pour son 20e anniversaire. Cependant, contrairement à Xenogears, Chrono Cross a eu la chance de bénéficier d’un remaster incluant même Radical Dreamers. Nous avions largement parlé du travail de Yasunori Mitsuda sur Chrono Cross à l’occasion de son retour. Pour mieux s’y retrouver, nous avions publié un article regroupant toutes les informations à savoir que vous retrouverez à cette adresse.

Fait intéressant à noter, Yasunori Mitsuda avait aussi composé l’OST d’un autre jeu d’Hudson Soft en 1999, Bomberman 64 : The Second Attack, aux côtés de plusieurs compositeurs dont trois qu’il avait pu retrouver plus de dix ans plus tard sur la série Xenoblade Chronicles : CHiCO (Hiroyo Yamanaka) et TOMOri Kudo (Tomokazu Kudo), qui ont ensuite formé le duo ACE, et Kenji Hiramatsu.

Yasunori Mitsuda est devenu indépendant en 1998 après son implication sur Xenogears et a créé la société de production musicale PROCYON STUDIO, dont il est également le président. Devenir indépendant lui a permis d’étendre ses implications, non seulement dans le domaine des jeux vidéo, mais aussi des anime et d’autres projets. Yasunori Mitsuda écrit également beaucoup, notamment sur son propre blog et sur les réseaux sociaux. Production, orchestration, mixage, programmation… Yasunori Mitsuda a désormais une maîtrise dans de nombreux domaines, en plus d’être toujours actif en tant que compositeur, arrangeur et multi instrumentiste. Il participe aussi beaucoup à des sessions d’enregistrement, pour ses propres musiques ou celle d’autres musiciens de PROCYON STUDIO et supervise également leur travail de façon générale, et ce même s’il n’est pas impliqué dans la composition ou l’arrangement de musiques des projets en question. Par exemple, récemment, il avait ingénieur de mastering sur l’OST d’even if TEMPEST.

C’est maintenant beaucoup plus rare, mais à ses débuts, Yasunori Mitsuda a aussi été arrangeur et compositeur sur plusieurs albums d’arrangements liés à des séries de jeux vidéo, comme Street Fighter, Resident Evil, Dariusburst et Mobile Suit Gundam 00, et a également travaillé avec différents artistes sans que cela soit directement lié à des jeux vidéo. Au début des années 2000, Yasunori Mitsuda a été arrangeur sur Mega Man Legends 2, puis a composé les musiques de Tsugunai : Atonement, Shadow Hearts (avec Yoshitaka Hirota, Masaharu Iwata et Ryo Fukuda) et Legaia 2 : Duel Saga (avec Hitoshi Sakimoto et Michiru Oshima). Sa carrière est également marquée en 2002 par la bande-son de Xenosaga Episode I : Der Wille zur Macht, dont il a là aussi composé entièrement seul la bande-son. Cependant, il ne revient pas pour les musiques des autres épisodes et de leurs dérivés. Il faudra attendre les années 2010 pour qu’il fasse son retour dans la série des Xeno.

Toujours en 2002, on retrouve Yasunori Mitsuda dans The Seventh Seal : The Resurrection of the Dark Lord (avec Chia Ai Kuo et Tsai Chih-Chan) et Breath of Fire : Dragon Quarter (uniquement en tant que directeur sonore). Les années suivantes, le musicien a travaillé sur Shadow Hearts : Covenant (avec Yoshitaka Hirota, Kenji Ito et Tomoko Kobayashi), Graffiti Kingdom, 10 000 Bullets (avec Miki Higashino), Pugyuru, Tantei Kibukawa Ryousuke Jikentan : The Masquerade Lullaby (avec Kazumi Mitome et Takanari Ishiyama), Monster Kingdom : Jewel Summoner (avec Shinji Hosoe, Hitoshi Sakimoto, Kenji Ito, Yoko Shimomura, Ayako Saso, Yasuyuki Suzuki, Masaharu Iwata, Tsukasa Masuko et Takahiro Ogata), Deep Labyrinth, Luminous Arc (avec Kazumi Mitome, Akari Kaida et Shota Kageyama) et Kikou Souhei Armodyne. En 2005, on note aussi la sortie d’une histoire musicale appelée Five Seasons of kiЯitɘ, écrite par Masato Kato.

En 2008, Yasunori Mitsuda se retrouve impliqué dans des arrangements pour Super Smash Bros. Brawl puis signe une nouvelle fois la bande-son d’un jeu vidéo de Monolith Soft, plusieurs années après Xenosaga Episode I : Soma Bringer. Il est ensuite directeur sonore de Magnetica Twist et producteur sonore de Luminous Arc 2, avant de composer les musiques de Sands of Destruction (avec Kazumi Mitome et Shunsuke Tsuchiya, en plus d’avoir été producteur sonore du jeu) et du premier épisode de l’une des séries pour lesquelles il est aussi encore très connu aujourd’hui : Inazuma Eleven. C’est à partir de cette période qu’on le retrouve souvent, au fil des projets, aux postes de directeur ou producteur sonore. C’est le cas par exemple pour Arc Rise Fantasia (dont les musiques avaient été également composées par Shunsuke Tsuchiya et Yuki Harada), Lime Odyssey (dont les musiques avaient aussi été composées par Dong-Hyuc Shin, Jun-Su Park et Sa-Yin Jeong), BQLSI STAR LASER, Thexder Neo et Luminous Arc 3 (ici coordinateur et producteur). À cette époque, il a aussi composé l’OST d’Inazuma Eleven 2 et la chanson Beyond the Sky pour Xenoblade Chronicles, interprétée par Sarah Àlainn, marquant ainsi son retour dans la série des Xeno.

Au début des années 2010, en plus de ses contributions à Arc Rise Fantasia et Xenoblade Chronicles, Yasunori Mitsuda continue son implication dans la série Inazuma Eleven en composant à la fois pour l’anime et le jeu Inazuma Eleven Strikers ainsi que le premier film de la franchise (avec Natsumi Kameoka pour Strikers et le film) en plus du deuxième puis du troisième épisode (avec Natsumi Kameoka pour ce dernier) de la série principale, mais aussi pour Kid Icarus : Uprising (avec Motoi Sakuraba, Yuzo Koshiro, Masafumi Takada, Noriyuki Iwadare et Takahiro Nishi). Toujours au cours de cette période, il a été producteur sonore pour la saga Tokyo Yamanote Boys ainsi que Wizardry Online, compositeur et arrangeur pour Chouyaku Hyakuninshisshu : Uta Koi. (avec Maki Kirioka) et a composé les musiques Dear Despair pour Black Wolves Saga : Bloody Nightmare, Battle of the 4 Deadly Sins pour Half-Minute Hero : The Second Coming ainsi que Tradria pour pop’n music 20 fantasia. Il enchaîne toujours ses implications dans la série Inazuma Eleven, avec la saga des GO aux côtés d’autres compositeurs (Shiho Terada, Kazumi Mitome, Natsumi Kameoka et Rei Kondoh). Yasunori Mitsuda revient pour les musiques des anime Inazuma Eleven Arès et Orion, ce qui constitue son implication finale dans la série, puisqu’il n’est pas de retour pour Victory Road. Avant cela, il a aussi signé la bande originale de Soul Sacrifice puis de Soul Sacrifice Delta (avec Wataru Hokoyama). Entre temps, il a également composé le thème principal de Soukyuu no Sky Galleon et des musiques pour DoDoDo! Dragon (avec Shunsuke Tsuchiya et Maki Kirioka). Par la suite, il a composé le morceau Beyond the Light pour Terra Battle et le thème principal de Ten to Daichi to Megami no Mahou.

Il a également composé la chanson de fin Forever, and One pour Ken ga Kimi et les musiques de NHK Special Uchu Namachukei Suisei Bakuhatsu Taiyoukei no Nazo et Black Butler : Book of Circus. À cette période, il a aussi été arrangeur pour Hyakunen Senki : Euro Historia et Super Smash Bros. for Nintendo 3DS & Wii U. C’est à cette époque que ses contributions se font plus rares. En 2015, on le retrouve dans Chunithm : Seelisch Tact avec le morceau Alma et sur Stella Glow (avec Shunsuke Tsuchiya). Cependant, la même année, il sort le To Far Away Times : Chrono Trigger & Chrono Cross Arrangement Album, puis signe la bande originale de Seventh Rebirth en 2016 et de Valkyria Revolution début 2017, ainsi que le thème principal d’Another Eden. C’est également durant cette année qu’il se retrouve impliqué dans ce qu’il considère comme le projet le plus important de sa carrière : la bande originale de Xenoblade Chronicles 2.

Alors qu’il avait seulement composé la chanson de fin pour le premier Xenoblade Chronicles, ses contributions sont beaucoup plus fortes pour Xenoblade Chronicles 2. Aux côtés de Manami Kiyota, ACE (TOMOri Kudo, CHiCO) et Kenji Hiramatsu à la composition et à l’arrangement, on retrouve aussi Mariam Abounnasr, dont l’implication au sein de PROCYON STUDIO prenait de l’ampleur, à la fois à l’arrangement des musiques et à leur orchestration. Plus tard, Yasunori Mitsuda revient avec la même équipe sur Xenoblade Chronicles 2 : Torna – The Golden Country puis sur Xenoblade Chronicles 3 (cette fois-ci, Mariam Abounnasr est aussi compositrice et cet épisode marque l’entrée de Yutaka Kunigo dans la série). Là aussi, son implication était très importante. Ce projet tenait tellement à cœur à PROCYON STUDIO qu’un grand coffret renfermant les bandes originales de la trilogie Xenoblade Chronicles et des albums pour Xenoblade Chronicles 3 et Xenoblade Chronicles : Definitive Edition sont récemment sortis. Nous avons même dédié un énorme dossier aux musiques de Xenoblade Chronicles 3 et aux racines musicales de la série que vous retrouverez à cette adresse.

Mariam Abounnasr est née à Londres, en Angleterre, le 10 janvier 1990. Elle a appris à jouer du piano et à composer de la musique dès l’âge de 7 ans. Elle a commencé à poursuivre sérieusement l’étude de la composition à 14 ans, tout en prenant divers cours de musique. Elle a également découvert la musique de jeux vidéo à cette époque, notamment la bande originale de Klonoa 2 : Lunatea’s Veil.

Après avoir obtenu son diplôme à la Royal Holloway, l’Université de Londres, elle obtient un master au Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance. Au cours de ses études, elle a rencontré Yasunori Mitsuda. En 2015, elle rejoint Procyon Studio, qui est donc la société de production musicale de Mitsuda. Aujourd’hui, Abounnasr est connue pour son travail en tant que compositrice, arrangeuse et orchestratrice pour des musiques d’anime et de jeux vidéo, ainsi que pour des albums et des concerts. Dès 2017, nous avions largement mis en avant son travail dans de nombreux articles sur les musiques de Xenoblade Chronicles 2, jeu pour lequel elle a fortement contribué en arrangeant un grand nombre de musiques et en s’occupant de l’orchestration et de l’enregistrement avec les autres membres de Procyon Studio. Avant cela, elle avait déjà occupé les mêmes postes pour les bandes originales de Valkyria Revolution et Black Butler : Book of the Atlantic ainsi que pour le thème principal de Final Fantasy XV : Episode Ignis et les albums NieR Gestalt & Replicant Orchestral Arrangement Album et NieR:Automata Orchestral Arrangement Album. Toujours sous les mêmes postes, elle a aussi composé des musiques pour les jeux Oninaki, Another Eden : The Cat That Travels Through Space and Time et Revolve8. Elle a également travaillé sur la série Inazuma Eleven (Ares no Tenbin & Orion no Kokuin) et sur le NieR Orchestra Concert, le concert Kingdom Hearts Orchestra et le Chrono Trigger & Cross Orchestral Concert ainsi que les albums associés.

En parlant de la série des Xeno, Mariam Abounnasr a eu d’autres rôles importants pour les célébrations du 20e anniversaire de Xenogears et pour Xenoblade Chronicles 3. En ce qui concerne le 20e anniversaire de Xenogears, elle avait arrangé les pistes The End of Childhood et The Beginning and the End pour le CD the first and the last de l’OST Revival Disc du jeu et pour le Xenogears 20th Anniversary Concert -The Beginning and the End-. Par ailleurs, il est intéressant de noter qu’Abounnasr s’était particulièrement intéressée à l’histoire complexe et aux personnages de Xenogears, en travaillant aux côtés de Mitsuda et Miyano. Concernant Xenoblade Chronicles 3, elle a eu des rôles encore plus importants que pour Xenoblade Chronicles 3, puisqu’elle a aussi composé 7 musiques, en plus d’en avoir arrangé une trentaine. De même, nous avions largement mis en avant son travail dans nos articles sur Xenoblade Chronicles 3, dont notre grand dossier sur les musiques de la série. Elle a aussi travaillé en tant qu’arrangeuse sur l’album Across the Kosmos ~ Xenosaga Piano Collection. Dernièrement, elle avait travaillé sur le récital NieR:Piano Concert – Journeys 12025. Comme Yasunori Mitsuda, elle œuvre en ce moment sur Chronoscript.

Manami Kiyota est une compositrice et arrangeuse, mais aussi une chanteuse et une multi-instrumentiste. En effet, elle joue du piano, de la flûte à bec, de la flûte shinobue et de l’ocarina. Principalement connue pour son immense travail sur les musiques de Xenoblade Chronicles premier du nom (Un avenir commun de Definitive Edition inclus), Xenoblade Chronicles 2 (Torna – The Golden Country inclus) et Xenoblade Chronicles 3 (Un avenir retrouvé inclus), Manami Kiyota a la particularité de créer régulièrement des chansons avec des mots complètement inventés, qu’elle interprète ensuite elle-même. Beaucoup d’entre elles se trouvent dans les Xenoblade Chronicles. Au-delà de ses contributions pour Xenoblade Chronicles, le choix qui s’est porté vers Manami Kiyota pour Bō : Path of the Teal Lotus peut aussi s’expliquer par le fait qu’elle est spécialisée dans la musique folklorique japonaise, qui faisait d’ailleurs partie des domaines qu’elle a pu étudier au lycée et à l’université avec le chant lyrique.

Il faut savoir qu’en dehors des Xenoblade Chronicles, Manami Kiyota avait fait ses débuts en 2003 avec l’album Tsukimorino Matsuri. L’année suivante, elle chante pour l’album d’arrangements musicaux Final Fantasy Song Book : mahoroba et pour l’émission de radio Minna no Uta de la NHK. Quelques années plus tard, elle continue ses collaborations avec Nobuo Uematsu après Final Fantasy Song Book : mahoroba, avec l’album THE BLACK MAGES III Darkness and Starlight. Elle revient pour le concert de ce même album, puis commence à travailler sur des jeux vidéo à partir de 2009 avec les musiques de PokéPark Wii : La Grande Aventure de Pikachu, et donc le premier Xenoblade Chronicles. Manami Kiyota a également chanté pour le jeu Attack of the Friday Monsters! A Tokyo Tale et a arrangé des musiques pour Super Smash Bros. for Wii U / 3DS et Ultimate. Elle a aussi travaillé sur les musiques de l’anime Chain Chronicle : The Light of Haecceitas. De plus, elle a écrit les paroles des chansons Lyria et Sky Journey de Granblue Fantasy. En dehors de cela, elle travaille aussi sur des documentaires et se produit dans des concerts ainsi que dans des production théâtrales. En 2023, elle avait planifié divers projets en rapport avec le 20e anniversaire de ses débuts en tant que chanteuse, dont un concert où elle avait d’ailleurs réinterprété certaines de ses musiques créées pour la saga Xenoblade Chronicles. Au-delà des contributions de ce type, Manami Kiyota sort également ses propres albums. Dernièrement, elle avait travaillé sur le Metroidvania Bō : Path of the Teal Lotus. Comme Yasunori Mitsuda et Mariam Abounnasr, elle œuvre en ce moment sur Chronoscript. Elle est également active sur Twitter et possède sa propre chaîne YouTube.

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En février 2017, Yasunori Mitsuda annonçait sa collaboration avec ANÚNA pour plusieurs chansons de Xenoblade Chronicles 2. Un rêve qui était devenu réalité 22 ans plus tard, puisqu’après avoir trouvé l’album Deep Dead Blue en 1995, composé par Elvis Costello, et écouté le 10e morceau de l’album The Fisher King avec la voix de Michael McGlynn, il avait toujours voulu que la chorale interprète des chansons pour lui. Fait intéressant à noter, en 1996, Yasunori Mitsuda commençait déjà à travailler sur les musiques de Xenogears. Pour le Xenogears 20th Anniversary Concert -The Beginning and the End- qui a eu lieu en 2018, il avait également pu inviter ANÚNA. Aujourd’hui encore, Yasunori Mitsuda travaille régulièrement avec cette chorale. La chanteuse Aisling McGlynn a interprété deux chansons incluses dans Chrono Cross : The Radical Dreamers Edition. Elle et sa sœur Lauren McGlynn ont également contribué à la bande originale de Xenoblade Chronicles 3, tandis que Sara Weeda, qui fait aussi partie de la chorale, a interprété deux chansons pour le même jeu. Aisling McGlynn et Lauren McGlynn étaient aussi de retour pour la bande originale de l’adaptation en anime de Gloutons et Dragons / Delicious in Dungeon. De plus, Lauren McGlynn a interprété la chanson thème Le Chéile i bhForaois Sholas na Gealaí (Together in the Moonlit Forest) de Bayonetta Origins : Cereza and the Lost Demon.

Des photos des sessions d’enregistrement avec ANÚNA pour Xenoblade Chronicles 2

En 2023, ANÚNA sortait Otherworld. Ce nouvel album sorait 8 ans après le précédent, Revelation, paru en 2015. Il comprend un total de 11 pistes, toutes composées et arrangées par Michael McGlynn, qui est toujours à la tête d’ANÚNA, mis à part les quatre chansons tirées de Xenoblade Chronicles 2, qui avaient été composées à l’origine par Yasunori Mitsuda et arrangées par Mariam Abounnasr, tandis que les paroles avaient été écrites par Tetsuya Takahashi puis traduites en anglais par LYSSA et Satoshi Castro. Comme l’explique Sara Weeda, ANÚNA a obtenu la permission de réenregistrer ces chansons et de les inclure dans un album. C’est Yasunori Mitsuda, et donc PROCYON STUDIO / SLEIGH BELLS, qui détiennent les droits de ces chansons, tandis que Monolith Soft et Nintendo disposent uniquement des enregistrements que l’on retrouve dans Xenoblade Chronicles 2. C’est donc à PROCYON STUDIO / SLEIGH BELLS d’autoriser l’utilisation des chansons, mais seulement pour les réinterpréter, les réarranger et les réenregistrer. Bien sûr, pour l’album Otherworld, ANÚNA a pris les mesures nécessaires pour réinterpréter les morceaux concernés.

Otherworld est sorti le 9 novembre 2023. Il s’agit du 18e album de cette chorale irlandaise créée par Michael McGlynn. Parmi elles, il y a donc des versions réenregistrées des quatre chansons du groupe que l’on retrouve dans Xenoblade Chronicles 2, qui avaient été composées par Yasunori Mitsuda : Our Eternal Land, We Are the Chosen Ones, Ever Come to an End et Shadow of the Lowlands. L’album a été produit et édité par Michael McGlynn et Brian Masterson. Michael McGlynn avait dirigé la chorale lors de l’enregistrement des chansons pour Xenoblade Chronicles 2, tandis que Brian Masterson avait participé au mixage et à l’enregistrement. Les quatre chansons ont été réenregistrées avec des choristes différents par rapport aux versions d’origine, et exclusivement pour la nouvelle version de Shadow of the Lowlands dans Otherworld, Michael McGlynn a réalisé son propre arrangement. Otherworld a été enregistré au Sundlaugin Studio, en Islande, et au studio Soundscape, en Irlande. L’enregistrement et le mixage ont été réalisés par Brian Masterson entre novembre 2022 et mai 2023, avec l’assistance d’Ása Ólafsdóttir. Deux formats sont disponibles pour l’album en physique : CD et vinyle. Il est possible de les acheter sur Claddagh Records : CD (9,95 €) et vinyle (22,95 €). Otherworld est également disponible au format numérique via Bandcamp, Spotify et Apple Music. Pour en savoir plus sur cet album, vous pouvez consulter notre article complet qui se trouve à cette adresse.

Mai Yoneyama était l’artiste en charge du design de Masha, une héroïne qui apparaît exclusivement via le pass d’extension de Xenoblade Chronicles 3. Mai Yoneyama est une artiste japonaise qui a commencé sa carrière en tant qu’animatrice au sein du studio d’animation Gainax il y a plus de dix ans, en travaillant notamment sur l’animation clé de plusieurs épisodes de Panty & Stocking with Garterbelt. Elle est ensuite arrivée très vite chez Studio Trigger, société pour laquelle elle travaille encore aujourd’hui. Elle a été directrice d’animation pour Kill la Kill, conceptrice des personnages pour Japan Animator Expo ainsi que Kiznaiver et d’autres éléments de l’anime, animatrice pour Little Witch Academia, et à la suite de cela, elle a gagné en popularité, d’autant plus qu’elle possède des comptes Twitter, Pixiv, Instagram, YouTube et ArtStation. Fait intéressant à noter, elle avait publié un fanart de Splatoon 2 sur Instagram. Son implication pour l’excellent film d’animation Promare a été également très importante, puisqu’elle a eu un rôle central dans le développement visuel, l’animation clé et d’autres aspects de l’œuvre. Sa biographie sur ArtStation l’affirme, elle a une grande présence dans l’industrie de l’animation et de l’illustration. Toujours chez Trigger, elle a travaillé sur l’animation de When Supernatural Battles Became Commonplace (générique d’ouverture uniquement), Darling in the Franxx, Space Patrol Luluco, SSSS.Gridman (générique d’ouverture uniquement) et Cyberpunk : Edgerunners (générique de fin uniquement).

Côté illustration, elle est devenue célèbre pour son travail sur les produits dérivés Evangelion, avec la marque Radio Eva, et de multiples représentations de Rei Ayanami. Elle a aussi organisé ses propres expositions, SHE et EGO, respectivement en 2019 et en 2021. Ses activités d’artiste ont pris de l’ampleur, de même pour ses collaborations. Son implication récente dans Splatoon 3 puis dans Xenoblade Chronicles 3 n’est pas si étonnante que cela quand on se rappelle du fait qu’elle a travaillé sur les illustrations de plusieurs personnages pour Fire Emblem Heroes sur Android/iOS. En effet, c’est elle qui était en charge de Mia, Épéiste motivée, Mia, Sorcière lunaire et Mia, Harmonisée aiguisée avec Marth. Elle a aussi illustré des light novels, dont Au chevet d’une guerrière, Gakuen Koushounin et Usagi Goutou ni wa Shindemorau. Dernièrement, elle a également été en charge de la réalisation, du storyboard, du character design et de l’animation du clip de la chanson YOKU de Eve, et a travaillé sur COLORs.

En dehors des œuvres de Gainax et Trigger, Yoneyama a travaillé sur l’animation de bien d’autres anime, dont Princess Jellyfish, Sword Art Online, Tsuritama, Black Rock Shooter, Bleach, Doukyusei, Encouragement of Climb – Yama no Susume (saison 2), FLCL Progressive, From the New World, Ghastly Prince Enma Burning Up, The Idolm@ster, Lupin III : Une femme nommée Fujiko Mine, Medaka Box, plusieurs films Naruto Shippuden, Polar Bear’s Café, Punch Line, Wagnaria!! 2 ou encore The Ribbon Hero.

PALOW est un artiste indépendant qui était en charge du design de l’héroïne Ino pour le pass d’extension de Xenoblade Chronicles 3. Il a aussi contribué au DLC Un avenir retrouvé, mais nous ne détaillerons pas plus ici sa participation afin d’éviter les spoilers. De plus, il a travaillé sur des illustrations de Splatoon 3, comme Mai Yoneyama. Il a œuvré auprès de différentes sociétés sur des illustrations conceptuelles pour des anime ou des publicités, sur des illustrations pour les couvertures d’albums musicaux et autres, sur le design de personnages (notamment pour le film Les Mondes parallèles) et plus encore. De plus, il s’est occupé du character design de plusieurs Utaites de KAMITSUBAKI STUDIO, à savoir KAF, KAFU et RIM, et est également affilié à SSS-Studio. Il a aussi été crédité pour le film Belle réalisé par Mamoru Hosoda en tant qu’assistant pour le design et organise ses propres expositions. PALOW possède un compte Twitter ainsi qu’un site officiel complet.

• Site officiel japonais de Xenoblade Genesis
• Page officielle en français de Xenoblade Genesis