NieR:Automata Ver1.1a : un clip vidéo de 15 minutes avec un spectacle de marionnettes écrit par Yoko Taro pour la chanson antinomy d’amazarashi

Après sa première contribution à l’univers de NieR:Automata avec le single Inochi ni Fusawashii, ou Deserving of Life, renouvelée avec le DLC 3C3C1D119440927 (inclus directement dans la version Nintendo Switch du jeu), le groupe japonais amazarashi était de retour pour la chanson utilisée dans le générique de fin de l’anime NieR:Automata Ver1.1a. Intitulée antinomy, sa version longue est sortie très rapidement, juste après la diffusion du deuxième épisode de l’anime. Cependant, le prochain single d’amazarashi, où figurera donc antinomy, sera disponible au format CD seulement à partir du 22 février. Il y a une autre surprise sur laquelle amazarashi communiquait depuis plusieurs jours : une collaboration avec Yoko Taro, réalisateur et scénariste du jeu d’origine. Il y avait déjà eu une première collaboration pour Deserving of Life avec un clip vidéo englobant toute la chanson, mais celle pour antinomy est encore plus importante. En effet, cette fois-ci, c’est un clip vidéo de 15 minutes qui a été créé. En plus de correspondre à antinomy, il est dédié à l’histoire de NieR:Automata. Pour cela, Yoko Taro et amazarashi ont imaginé un spectacle de véritables marionnettes mettant en scène des machines ainsi que « Papa » et « Maman », le tout avec quelques spectateurs. À la fin du spectacle, qui dure environ 10 minutes, la caméra s’éloigne pour enchaîner sur antinomy et les crédits. Le spectacle, narré par une machine, est entièrement sous-titré en anglais. Les paroles d’antinomy sont également en anglais.

Le spectacle de marionettes

Ce spectacle a été entièrement écrit par Yoko Taro et reprend donc l’histoire de NieR:Automata sous un angle différent (quoique). Toshihiko Yamada s’est occupé à la fois du character design et de la fabrication des marionettes. Quant à la machine, elle est doublée par Aoi Mochizuki. Le spectacle reprend aussi plusieurs musiques de NieR:Automata toutes réinterprétées à l’accordéon par Aki Imai : City Ruins – Rays of Light (composée par Keiichi Okabe), Voice of no Return – Normal (composée par Keiichi Okabe), Amusement Park (composée par Keigo Hoashi), Emil – Despair (composée par Keigo Hoashi et Kakeru Ishihama) et enfin Copied City (composée par Keigo Hoashi). Keiichi Okabe a supervisé les arrangements de chaque musique pour le spectacle. Le clip vidéo a été produit par Fumiko Iino, avec Keiichi Motoyama à la direction créative et UKYO Inaba à la réalisation, en plus de Yoko Taro à l’écriture.

Fait intéressant à noter, les crédits passent quatre fois au cours de la vidéo, et bien qu’il s’agit des mêmes à chaque fois (avec un petit retournement de situation pour le dernier), il y a des titres différents : 108e performance, 107e performance, 106e performance et 105e performance. Cependant, le titre 105e performance se transforme et devient une série de chiffres : 003100300003600740068. Par la suite, tout se transforme en une série de chiffres et de lettres. À noter que ce clip vidéo sera inclus dans la version avec le Blu-ray du prochain single d’amazarashi disponible le 22 février (elle coûtera 2 800 yens, contre 1 500 yens pour la version simple avec uniquement le CD). Il sera donc possible de découvrir le spectacle dans une qualité encore meilleure. Par ailleurs, il y aura des séquences montrant les coulisses de la création du clip vidéo. À noter que le single comprendra également deux autres chansons inédites d’amazarashi. La page officielle du single est accessible à cette adresse.

La chanson antinomy a été interprétée, composée et écrite par Hiromu Akita, qui était déjà un fan de la série NieR à l’époque de la sortie de NieR:Automata. Le morceau a été arrangé par Yoshiaki Dewa, qui accompagne le groupe depuis maintenant plusieurs années. Pour rappel, concernant le DLC 3C3C1D119440927, les 3 correspondent au fait qu’il y a trois costumes, trois amphithéâtres et un rêve. La suite de chiffres correspond à une date, 27 septembre 11944 (six mois avant les événements de l’histoire principale). Elle s’affiche dans le clip de Deserving of Life, que l’on retrouve dans les crédits du « rêve », une quête finale exclusive au DLC. Par ailleurs, il y a un « pod Tête d’amazarashi », qui permet donc de donner au pod l’apparence d’une tête d’amazarashi. Il s’agit en fait d’une sorte de mascotte du groupe, dessinée par YKBX. L’artiste a d’ailleurs réalisé une illustration spéciale de 2B pour le single d’antinomy, qui figure sur la couverture de l’édition limitée avec le Blu-ray.

Le générique de fin sans les crédits a été diffusé par Aniplex. Ce générique de fin est apparu pour la première fois dans l’épisode 2 de l’anime, city e[S]cape disponible en VOSTFR sur Crunchyroll. Pour en savoir plus sur l’anime, vous pouvez consulter notre article complet à cette adresse. À noter que la diffusion de l’anime a été interrompue pour une durée qui n’a pas encore été déterminée. Selon le comité de production, cela est dû à l’impact de l’augmentation des infections au COVID-19.

Hiromu Akita avait expliqué sur le site officiel de son groupe que, bien qu’il n’est qu’un simple fan de la série NieR, c’est un honneur pour lui de s’être vu à nouveau confier le rôle de chanter pour NieR:Automata. Il a donc fait de son mieux pour imaginer et façonner une chanson appropriée pour le générique de fin. Il a appelé cette chanson antinomy pour exprimer le conflit émotionnel que représente le fait de voir une chose en laquelle on croit déchiquetée en un instant, ou le fait de voir une chose en laquelle on croit et qui est bonne pour soi finir par blesser la personne que l’on essaie d’aider (peut-être est-ce en rapport avec la relation entre 2B et 9S ?). Il continue en disant qu’il espère pouvoir transmettre, à travers cette chanson, la douleur et la haine ressenties par les androïdes et les formes de vie mécaniques dans NieR:Automata ainsi que l’hésitation accompagnant l’existence de l’amour. Le single au format CD sera disponible le 22 février. Fait intéressant à noter, sur la couverture du single, on retrouve la tête d’amazarashi, avec la même apparence de celle du DLC 3C3C1D119440927 de NieR:Automata (on retrouve souvent cette tête sur les couvertures des singles et des albums d’amazarashi, mais elle n’a pas toujours la même apparence).

Après notre dossier sur Aimer, qui interprète escalate, la chanson du générique d’ouverture de l’anime NieR:Automata Ver1.1a, nous avons décidé de présenter également amazarashi dans un article que nous avions publié le mois dernier. Voici encore une fois notre présentation :

Présentation d’amazarashi

Le groupe amazarashi est régulièrement classé dans les genres rock alternatif, rap rock et indie folk. Venant de la ville d’Aomori et sous contrat aujourd’hui chez Sony Music Japan, les origines du groupe remontent à 2007. En effet, Hiromu Akita et la claviériste Manami Toyokawa avaient fondé le groupe à cette époque et l’avaient appelé STAR ISSUE. On raconte souvent que durant cette période, Hiromu Akita n’était pas très sociable, ce qui explique très certainement pourquoi encore aujourd’hui il ne montre pas son visage. Finalement, le nom STAR ISSUE n’a pas duré longtemps et a été remplacé par amzarashi (autrefois écrit uniquement en hiragana).

Dès cette époque, Hiromu Akita souhaitait offrir une vision du monde particulière, de manière linguistique, et le premier CD du groupe contenait en ce sens de la poésie en plus du single. C’est encore quelque chose qu’Hiromu Akita continue aujourd’hui. Le groupe sortait plusieurs singles, mais de manière indépendante, avec peu d’exemplaires. Après avoir sorti un album inspiré de l’adaptation en film du roman Kani Kosen / Le Bateau-usine de Taiji Kobayashi, le groupe a finalement changé son nom en amazarashi (en enlevant donc les hiragana) et est devenu un peu plus connu petit à petit et plusieurs membres rejoignent Hiromu Akita et Manami Toyokawa dont l’artiste YKBX (Masaki Yokobe) qui est devenu le directeur artistique et l’illustrateur récurrent d’amazarashi. Le groupe signe chez Sony Music Associated Records et s’occupe en 2011 de la chanson thème du drama Heaven’s Flower The Legend of Arcana.

En dehors des singles et des albums, le groupe organise aussi des concerts, certains étant filmés, et participe à des collaborations. Hiromu Akita a même composé et écrit une chanson pour Mika Nakashima. En plus des poésies, le groupe a également la particularité de concevoir des clips avec des images de synthèse pour ses chansons, réalisés en collaboration avec de nombreux artistes. Il y en a aujourd’hui plus de 30. Après avoir été en charge de plusieurs morceaux pour des émissions japonaises, amazarashi fait son entrée dans le domaine des chansons pour génériques d’anime avec Kisetsu Wa Tsugitsugi Shindeiku, utilisée pour le générique de fin de Tokyo Ghoul √A. Par la suite, le groupe enchaîne avec des chansons pour des génériques d’autres anime : Rampo Kitan : Game of Laplace, saison 3 de My Hero Academia, Dororo et 89 -Eighty Six-. Bien sûr, il y a aussi la chanson Deserving of Life pour NieR:Automata.

amazarashi sort encore régulièrement des singles et des albums, et se produit aussi toujours dans des concerts. En dehors d’Hiromu Akita et Manami Toyokawa (qui, en plus d’être claviériste, s’occupe parfois des chœurs dans certaines chansons), il y a plusieurs membres qui accompagnent le groupe dont, comme indiqué en début d’article, Yoshiaki Dewa qui joue également de la guitare en plus de s’occuper des arrangements (Hiromu Akita jouant lui aussi de la guitare), le batteur Makoto Hashiyada, le bassiste Takefumi Nakamura et le clavériste Kenta Yamamoto (qui a remplacé Manami Toyokawa à une période où elle avait des problèmes de santé). Il peut y avoir également d’autres membres en fonction des singles et albums, comme des orchestres, ou bien pour des concerts.

On sait peu de choses sur Hiromu Akita, en dehors de ses influences. En effet, il a commencé à s’intéresser à la musique très jeune, lorsqu’il entendait sa grande sœur écouter du TM NETWORK. Quelques années plus tard, il rejoint lui-même un premier groupe, qui n’est autre qu’un cover band du groupe de punk rock japonais THE BLUE HEARTS. Hiromu Akita a beaucoup d’inspirations dont il a parlé, comme le guitariste Mashima Masatoshi (qui faisait partie du véritable groupe THE BLUE HEARTS et The Cro-Magnons) et le musicien Tomokawa Kazuki par rapport à la musique, ainsi que Tomokawa Kazuki, Shuji Terayama et Osamu Dazai pour l’écriture des paroles de ses chansons et des poésies.