Le 31 août 2023, en rapport avec le 16e anniversaire d’Hatsune Miku, l’actualité autour de l’idol virtuelle de Crypton Future Media a été marquée par l’annonce de Pokémon feat. Hatsune Miku Project VOLTAGE 18 Types/Songs, ou PokéMiku. Il s’agit d’un projet musical, qui a commencé avec des illustrations réalisées par plusieurs artistes sur un thème précis. En effet, chaque illustration était basée sur un type de Pokémon. Hatsune Miku et un Pokémon correspondant à la fois à un type ainsi qu’à la musique figurent sur chaque illustration. Ainsi, sur chacune d’elles, Hatsune Miku devient une Dresseuse Pokémon, avec une tenue et un partenaire Pokémon différents. Une illustration a été partagée chaque jour de la semaine à midi (heure française) sur le compte Twitter officiel du projet, où l’artiste en question était identifié, accompagnée du settei (croquis d’étude), jusqu’au 28 septembre 2023. À partir de là, les illustrations des 18 types ont été révélées. Par la suite, le même jour, The Pokémon Company et Crypton Future Media ont annoncé les premiers des 18 producteurs Vocaloid qui ont composé des chansons avec Hatsune Miku. Chaque chanson était accompagnée d‘un clip vidéo qui se base sur les musiques et effets sonores des jeux Pokémon de la série principale développée par Game Freak, et sera partagée sur la chaîne YouTube de chaque producteur Vocaloid à partir du 29 septembre 2023. Les liens sont aussi à retrouver sur le site officiel du projet.
À noter que depuis le 27 octobre 2023, le compte Twitter officiel du projet partage d’autres illustrations du projet réalisées par des artistes qui avaient déjà dessiné Hatsune Miku et qui n’avaient pas participé à Project VOLTAGE entre le 4 et le 28 septembre 2023. Des Pokémon qui ne figuraient pas dans les 18 premières illustrations y apparaîtront également. Cependant, les illustrations sortiront de façon irrégulière au fil des prochains mois. Le 9 mars 2024, à la suite de la sortie de la chanson « finale » du projet, d’autres morceaux et un album au format CD ont été annoncés.
take est une artiste japonaise qui a été impliquée dans le design de plusieurs personnages pour les derniers jeux Pokémon de la série principale, à commencer par Soleil et Lune, puis Épée et Bouclier, Légendes Pokémon : Arceus et Écarlate et Violet. Officiellement, on sait qu’elle a conçu les personnages listés à cette adresse, en plus d’avoir réalisé les illustrations officielles. Cependant, officiellement, on ne sait pas quels personnages ont été conçus par take pour Écarlate et Violet à l’heure actuelle, bien qu’elle est créditée en tant que character designer.
take a aussi été en charge du design des Servants Trung Sisters et Taisui Xingjun pour Fate/Grand Order. Elle a aussi réalisé les illustrations de plusieurs Craft Essences. take est également connue pour ses illustrations dans les light novels Zaregoto et Katanagatari de Nisio Isin, mais aussi pour son travail sur le design de personnages dans Bravely Default, Bravely Second : End Layer et World’s End Club.
Le style de Megumi Mizutani est devenu encore plus reconnaissable depuis la sortie de Pokémon : Let’s Go, Pikachu & Évoli où elle a eu un rôle très important puisqu’elle était en charge des illustrations, y compris celles utilisées pour la promotion des jeux qui ont donc été vues des milliers de fois. Dernièrement, elle a participé à la fois au design de plusieurs personnages et de Pokémon pour Écarlate et Violet. Elle avait aussi réalisé des illustrations spéciales pour la Journée Pokémon 2022. Officiellement, on sait que Megumi Mizutani était en charge du design de Professeur Pimprenelle pour Pokémon Dream Radar, de Néphie pour Soleil et Lune et des protagonistes d’Épée et Bouclier, et des Pokémon suivants : Shaofouine, Méga-Nanméouïe, Pandespiègle, Mimiqui, Caninos d’Hisui, Arcanin d’Hisui, Compagnol, Famignol, Forgerette, Forgella et Forgelina. Elle est aussi illustratrice pour le Jeu de Cartes à Collectionner Pokémon et fait partie des artistes les plus prolifiques du JCC puisqu’elle a illustré plus de 100 cartes, et bien qu’ils ne soient pas connus officiellement, elle a travaillé sur le design d’autres Pokémon et personnages en dehors de ceux cités précédemment. Elle a été artiste conceptuelle pour Pokémon, la série : Noir et blanc et a réalisé des illustrations pour plusieurs personnages de Rubis Oméga et Saphir Alpha ainsi que Let’s Go, Pikachu & Évoli. Récemment, Megumi Mizutani a également travaillé sur le jeu Trinity Trigger, plus précisément sur le design du Trigger Viz.
kannnu est le premier artiste du projet qui n’avait pas été impliqué dans la conception ou les illustrations de de personnages ou Pokémon jusqu’à présent. L’artiste est connu pour ses très nombreux fanarts, mais aussi pour ses doujinshi. Plusieurs d’entre eux ont été publiés avec le nom de son propre cercle, SINNNKAI, et sont notamment consacrés à l’univers de Touhou (dont Tenco’s Story, qui a été traduit en anglais). kannnu publie maintenant régulièrement des doujinshi sur son compte Pixiv. Ils sont dédiés aux univers de différentes séries, comme Kantai Collection et The Legend of Zelda.
kantaro est un artiste japonais qui réalise régulièrement des illustrations pour le Jeu de Cartes à Collectionner Pokémon depuis 2022. À ce jour, il en a illustré 18 (voir la liste). Il est aussi beaucoup impliqué dans la réalisation d’illustration pour des clips vidéo de chansons. Désormais, il connaît bien l’univers des personnages Vocaloid, puisqu’il avait commencé en 2021 avec la vidéo de Doctorine de flower. Ensuite, il a illustré les décors de HERO d’Hatsune Miku (chanson thème de Magical Mirai 2023) et s’est occupé du storyboard, du character design, de l’animation principale, de l’assemblage et du montage de Tricologe de flower. Sur son compte Twitter, il se présente comme l’artiste en charge de l’illustration du clip vidéo de la chanson Rebellion d’Ado et de celui de Dawn Mellow de Mio Ookami. Une liste de ses nombreux travaux se trouve à cette adresse. Il réalise aussi beaucoup d’illustrations de son côté, que l’on retrouve sur différents réseaux sociaux.
Kazuma Koda est un artiste japonais qui a notamment travaillé sur des illustrations et concept art pour Bayonetta 2, Pokémon Ultra-Soleil & Ultra-Lune (y compris cette illustration pour une série de produits dérivés), Pokémon : Let’s Go, Pikachu & Let’s Go, Évoli, Le Jeu de Cartes à Collectionner Pokémon, NieR:Automata, Fire Emblem : Three Houses, Ace Combat 7 : Skies Unknown, Ingress : The Animation, Fate/stay night : Heaven’s Feel – II. Lost Butterfly, SINoALICE, NieR Replicant ver.1.22474487139…, Code Vein, Final Fantasy XIV, Sakugan, Jack Jeanne, Zenonzard, The Centennial Case : A Shijima Story, Babylon’s Fall, Fate/Grand Order : Final Singularity -Grand Temple of Time : Solomon, le chapitre 7 de la deuxième partie de Fate/Grand Order, Détective Conan : Le Sous-marin noir, Star Ocean : The Divine Force, Chainsaw Man et Wo Long : Fallen Destiny. Kazuma Koda est également connu pour les différentes illustrations qu’il réalise pour différents projets, parfois liés aux franchises sur lesquelles il a pu travailler auparavant. Il y a par exemple la série NieR, pour laquelle il continue de produire des illustrations, comme dernièrement pour la nouvelle série de concerts. Il aurait aussi réalisé les illustrations dédiées à la bande originale de l’adaptation en anime de Chainsaw Man composée par kensuke ushio.
Kazuma Koda a aussi été impliqué dans le projet Fire Girl de TYPE-MOON, dont nous n’avons plus de nouvelles depuis maintenant plusieurs années. Kazuma Koda n’avait pas été impliqué dans d’autres jeux vidéo Pokémon après Let’s Go, Pikachu & Let’s Go Évoli, mais il avait réalisé une illustration pour le lancement d’Épée et Bouclier. Par ailleurs, il travaille en ce moment sur le projet Project Bloom de Game Freak, qui sera édité par Private Division et dont la sortie est prévue pour 2026. La première illustration conceptuelle révélée a été justement réalisée par Kazuma Koda. À ce jour, il a réalisé les illustrations de 15 cartes du JCC Pokémon.
Yusuke Ohmura est un autre ancien vétéran de Game Freak. Avant de la quitter en 2016, il avait rejoint l’entreprise en 2005, où il travaillait déjà sur le design des Pokémon. Officiellement, on sait qu’il a conçu les Pokémon suivants : Tiplouf, Prinplouf, Pingoléon, Motisma (forme Tonte uniquement), Moustillon, Mateloutre, Clamiral, Anchwatt, Lampéroie, Ohmassacre, Kyurem Noir et Kyurem Blanc, Grenousse, Croâporal, Amphinobi, Xerneas et Yveltal (avec Ken Sugimori), Zacian, Zamazenta, Wushours et Shifours. Sans que l’on sache exactement quels Pokémon il a conçu, il était le designer principal pour Soleil et Lune, remplaçant ainsi Ken Sugimori (qui reste superviseur sur la série, y compris pour Écarlate et Violet). Il a aussi été en charge du design des membres du Conseil 4 d’Unys, de la plupart des Dresseurs de Noir et Blanc puis Noir 2 et Blanc 2, et de Rosemary dans Épée et Bouclier. Il a également été développeur dès Or HeartGold et Argent SoulSilver, où il s’était occupé des graphismes du Pokéathlon. Pour Diamant et Perle, Battle Revolution et Platine, ainsi que Or HeartGold et Argent SoulSilver, il a été crédité pour le design et les sprites de Pokémon. Son implication est devenue plus importante à partir de Noir et Blanc puisqu’il s’occupait aussi des personnages, jusqu’à Épée et Bouclier. Pour Écarlate et Violet, pour la première fois, il n’a pas participé au design des Pokémon, uniquement au design de personnages, sans que l’on sache de quel(s) personnage(s) il était en charge. À noter que Yusuke Ohmura a aussi réalisé les illustrations d’un grand nombre de personnages et de nombreuses cartes du Jeu de Cartes à Collectionner Pokémon.
Hitoshi Ariga est un artiste renommé qui travaille sur la série Pokémon depuis de nombreuses années, que ce soit pour le Jeu de Cartes à Collectionner, les figurines de la série ARTFX J de Kotobukiya et même pour la série principale développée pour Game Freak. Bien qu’il était un grand de la franchise depuis de nombreuses années, son premier contact direct avec la série remonte à 2011, où il a commencé à travailler sur le JCC Pokémon. Hitoshi Ariga est également connu pour son implication dans la série Mega Man, pour laquelle il a réalisé de nombreuses illustrations dédiées à des produits dérivés, dont des mangas depuis 1994. Très actif avec la communauté des fans des franchises sur lesquelles il travaille ou dont il est fan, il partage régulièrement des fanarts, et a aussi révélé quelques informations sur son travail pour la série auparavant, qui ont été regroupées sur Bulbapedia. Par exemple, on sait que c’est Ken Sugimori qui l’avait invité à travailler directement sur des jeux Pokémon à partir de X et Y. Pour ces épisodes, il a donc été en charge du design des Pokémon suivants : Pandarbare, Monorpale, Dimoclès, Exagide, Sepiatop, Sepiatroce, Ptyranidur, Rexillius, Amagara et Dragmara.
Depuis, il n’a pas cessé de travailler sur des designs de Pokémon. Il est revenu pour Rubis Oméga et Saphir Alpha avec Méga-Dardargnan puis pour Soleil et Lune avec Racaillou, Gravalanch, Grolem, Tadmorv et Grotadmorv d’Alola, Larvibule, Chrysapile, Lucanon, Météno, Draïeul, Necrozma (croquis uniquement) et Ultra-Necrozma (aide pour le design uniquement), Épée et Bouclier avec Minisange, Bleuseille, Corvaillus, Galvagon, Galvagla, Hydragon et Hydragla, Légendes Pokémon : Arceus avec Farfuret d’Hisui (y compris sa forme chromatique) et Farfurex (y compris sa forme chromatique), et enfin Écarlate et Violet avec Selutin, Amassel, Gigansel, Cléopsytra (y compris leurs formes chromatiques) et Flotte-Mèche. Fait intéressant à noter, Hitoshi Ariga est un grand fan de Feuforêve, et Flotte-Mèche ressemble beaucoup à ce Pokémon. Cela paraissait donc évident qu’il s’occupe du design de ce Pokémon Paradoxe.
Son implication pour la série Pokémon s’étend donc jusqu’aux produits dérivés, mais aussi à de très nombreuses illustrations en dehors du JCC Pokémon (à ce jour, il a d’ailleurs réalisé 130 illustrations de cartes). De plus, il est le character designer principal de Pokémon Unite, ce qui représentait sa première implication en tant que character designer. Il a eu également un rôle important dans l’exposition itinérante de fossiles de The Pokémon Company et du Musée national de la nature et des sciences de Tokyo. Par ailleurs, il a créé son propre avatar de VTuber.
iXima, également connue sous le nom d’Eko Ixima, est l’illustratrice derrière de nombreux designs de Vocaloid, comme VOCALOID KAITO V3, MEIKO V3, Luka V4X, Rin & Len V4X et Hatsune Miku V3, V4X et NT. Très populaire auprès des fans et prolifique, elle est même considérée comme la « nouvelle KEI », car depuis maintenant plusieurs années, elle est l’illustratrice et character designer principale pour les personnages de Piapro.
Chiho-P qui est également connue sous d’autres pseudonymes, dont Buchiko et Hashimochi. Elle a réalisé de nombreuses illustrations pour des clips de morceaux créés par des fans, majoritairement avec Kagamine Rin et Hatsune Miku, dont Twinkle et Melancholic de Junky ou encore Sweetiex2 de Dixie Flatine. Cependant, il lui arrive de dessiner également Kagamine Len, KAITO, MEIKO et GUMI. Elle a également contribué au design de l’écran d’Hatsune Miku -Project DIVA- Arcade.
BUZZ est une artiste qui est connue pour ses collaborations avec le cercle doujin PolyphonicBranch, tenu par Polypho / YamaeuTomoya. Elle a travaillé sur les illustrations de nombreux clips de morceaux et d’albums de Vocaloid, dont Nijigen Dream Fever et Taiyou to Tsuki no Rondo de PolyphonicBranch justement, mais aussi Yume to Hazakura d’Aoki Gekkou, pour citer les plus connus. Elle travaille également avec l’artiste Tama, avec qui elle a d’ailleurs formé un duo appelé Taba, pour de nombreuses illustrations et des artbooks.
Pour comprendre ce que les artistes ont écrit dans leurs setteis, vous pouvez consulter ce thread sur Twitter qui contient des traductions en anglais de chaque planche.
Kei Mochizuki est un artiste indépendant qui réalise des illustrations pour des livres, des jaquettes d’albums, des jeux vidéo, des fins d’épisode d’anime et autres. Il est aussi character designer. Pour le compte de Crypton Future Media, il a réalisé des illustrations pour des événements comme Magical Mirai 2018 et Hatsune Miku Expo 2016 Japan Tour, mais aussi pour des albums et des clips musicaux listés à cette adresse. En tant que character designer, il a travaillé sur Criminal Girls X, le visual novel LOOPERS (sorti sur Nintendo Switch l’an dernier), Project:;COLD et Fate/Grand Order (Baobhan Sith). Par ailleurs, ce n’est pas la première fois qu’il travaille sur une illustration pour la série Pokémon. Il y a quelques années, il avait réalisé une illustration spéciale pour Pokémon Masters EX.
Nazyo réalise de nombreuses illustrations avec Kagamine Rin et Len, et a réalisé des clips vidéo tels que The Daughter of Evil / The Servant of Evil ou Three Best Kagamine Tragic Stories. L’artiste a aussi œuvré dans le cadre de différentes collaborations, notamment pour des producteurs comme Shuujin-P.
Yukino Tamago est l’artiste à l’origine du character design d’Hachune Miku, le célèbre meme qui a été reconnu par Crypton Future Media en 2007 au point d’apparaître officiellement sous différentes formes à partir de l’année suivante. Elle a aussi travaillé sur plusieurs clips en lien avec Vocaloid, et est également mangaka en plus de créer des animations flash et des illustrations (en lien ou non avec Vocaloid).
Tika Matsuno est une illustratrice qui travaille régulièrement pour le Jeu de Cartes à Collectionner Pokémon depuis la série Ténèbres Embrasées. À ce jour, elle a réalisé les illustrations de 42 cartes. De plus, à ce jour, elle a également conçu quinze Holo-costumes pour Pokémon UNITE : en smoking pour Pyrobut, au théâtre d’Æos pour Absol, au théâtre d’Æos pour Blancoton, auguste pour Goupelin, gardien pour Ronflex, en armure pour Cizayox et Insécateur, marchand pour Guérilande, royal pour Exagide, noble pour Exagide, au théâtre d’Æos pour Tortank, ténébreux pour Duralugon, soirée déguisée pour Amphinobi, rock and roll pour Desséliande, héros ténébreux pour Mouscoto et punk pour Braségali. Elle a également dessiné quelques courts mangas Pokémon, comme ceux qui peuvent être visionnés ici, ici et ici.
kurumitsu réalise régulièrement des illustrations pour le Jeu de Cartes à Collectionner Pokémon depuis la série Stars Étincelantes. À ce jour, l’artiste a illustré 28 cartes. De plus, kurumitsu est aussi derrière les illustrations de plusieurs figurines. et travaille également sur des designs de personnages, des illustrations de pochettes de CD et plus encore.
kirisAki est une artiste qui réalise régulièrement des illustrations pour le Jeu de Cartes à Collectionner Pokémon depuis la série Trésors Légendaires. À ce jour, elle a illustré 157 cartes. Comme Tika Matsuno, elle est aussi à l’origine du design de plusieurs Holo-costumes pour Pokémon UNITE. De plus, elle a créé plusieurs illustrations dans le cadre de divers événements de Pokémon Masters EX depuis 2019.
Chie Rico (aussi orthographié Cherico) travaille régulièrement sur les illustrations de chansons, singles et albums Vocaloid. L’artiste a notamment travaillé avec Kurage-P et Yono-P. De plus, Chie Rico est derrière le design de la CeVIO japonaise Chis-A.
fuzichoco est une illustratrice qui a travaillé sur les illustrations de nombreux light novels, mangas et albums, comme Urashima Taro au royaume des saisons perdues et R.O.D Rehabilitation. Elle a aussi illustré des cartes de jeux à collectionner, y compris pour le Jeu de Cartes à Collectionner Pokémon, pour lequel elle a illustré 3 cartes à ce jour. Elle est aussi à l’origine de l’illustration principale du Pokémon Center Kanazawa. De plus, elle a illustré plusieurs personnages pour Fire Emblem Heroes ainsi que des pochettes et clips musicaux Vocaloid. Elle est également à l’origine du character design de plusieurs anime dont She Professed Herself Pupil of the Wise Man, The 8th Son? Are You Kidding Me? et Prima Doll. Par ailleurs, elle a été en charge du design de plusieurs VTubers.
LAM est un artiste qui travaille régulièrement sur des productions Vocaloid (chansons, clips, couvetures d’albums…). Il est notamment connu pour ses illustrations dédiées à Gimme×Gimme, Envy Baby et Identity, mais aussi pour ses contributions avec le producteur Kanaria. Il est aussi l’illustrateur d’AiKO (Synthetiser V) et MYK-IV (VoiSona). De plus, il s’est occupé du design de plusieurs VTubers et a travaillé en tant que graphic designer pour le compte d’Atlus. Il a d’ailleurs été illustrateur indépendant pour Persona 5. Dernièrement, il a aussi été le character designer des visual novels en Réalité Virtuelle TOKYO CHRONOS et ALTDEUS : Beyond Chronos. LAM a également réalisé les illustrations des Craft Essences Sign of Smiling Face et Let’s Depart! de Fate/Grand Order, et a travaillé sur une publicité pour le College of Technology & Design HAL, en plus d’avoir aussi œuvré sur le jeu de rythme WACCA de Marvelous.
Illustrateur récurrent du Jeu de Cartes à Collectionner Pokémon depuis la série HeartGold & SoulSilver, Naoki Saito est un artiste, vidéaste et mangaka très présent et suivi sur Twitter et YouTube. Il aurait même réalisé l’illustration de la carte de la région d’Oblivia pour Pokémon Ranger : Sillages de Lumière et une illustration des boss. Par ailleurs, c’est lui qui a créé l’illustration de la carte d’Unys, l’illustration de Volucité et celle de la Forêt Blanche et de la Ville Noire. Il a aussi été en charge du design de plusieurs Dresseurs apparaissant dans Pokémon Soleil et Lune : le Vacancier, la Vacancière, les Vénérables, la Danseuse et le Montagnard. À ce jour, il a illustré 235 cartes du JCC Pokémon. De plus, il a réalisé de nombreuses illustrations promotionnelles, y compris pour des produits dérivés, comme des figurines. Dernièrement, on retrouvait une illustration de Naoki Saito dans le roman écrit par Ayano Takeda pour le premier anniversaire de Pokémon Écarlate et Violet.
Naoki Saito a également été coloriste pour plusieurs ouvrages (Worst, Saint Seiya : Next Dimension – The Myth of Hades, Baki the Grappler, Grappler Baki : Scarface, The Strongest Introduction to Philosophy in History et le volume 25 de Garouden). Il a aussi illustré le volume 5 de Les Chroniques de Sillage, a fait une illustration pour Eguzamurai et est l’un des auteurs des Contes cruels du Japon en plus d’avoir illustré le livre. Il est aussi le dernier illustrateur de la série de livres interactifs Pokémon Daisuki Tales. Par ailleurs, Naoki Saito est connu pour avoir été le character designer de Dragalia Lost. En plus du JCC Pokémon, Naoki Saito travaille aussi régulièrement pour Duel Masters Trading Card Game. Il a aussi été en charge du design d’une figurine d’Hatsune Miku et a réalisé des illustrations pour des produits dérivés, notamment pour un crossover entre Monster Hunter Frontier et Hatsune Miku pour leur 10e anniversaire respectif, et un autre crossover entre Digimon Adventure et Hatsune Miku (pour le 10e anniversaire de Digimon Adventure). Naoki Saito était également le character designer du manga Suginami Tobatsu Komuin et de l’application 47 Heroines.
Shie Nanahara (ou SIE NANAHARA) est la conceptrice des personnages du manga Kokyu no Hyakkarin et de l’anime Smile of the Arsnotoria. Elle travaille aussi beaucoup sur des jeux de cartes, dont le Jeu de Cartes à Collectionner Pokémon avec la version secrète de la carte Zoroark de Hisui VSTAR par exemple. À ce jour, elle a illustré 7 cartes pour le JCC Pokémon. Dernièrement, elle a travaillé sur les dessins des personnages de l’action RPG Rear Sekai.
Mogelatte est une artiste et vidéaste indépendante qui travaille beaucoup pour le cercle HoneyWorks et la série Confession Executive Committee depuis 2012. Elle est aussi l’autrice et l’illustratrice de plusieurs mangas (parfois sous le nom de Mochino Okoge, surtout pour des mangas Boys Love) et a travaillé sur les illustrations et les clips d’un grand nombre de chansons VOCALOID. Mogelatte est aussi à la tête de Latteism, une marque de mode, et fait partie de Zeropty avec Rocoru et Yamako. Elle est également affiliée à Arie-P, buzzG, Jegyll et RangChang.
Shanpachi, alias sanpati et Sangatsu Youka, travaille sur l’animation de clips musicaux Vocaloid et sur des illustrations en lien avec le même univers depuis une dizaine d’années. L’artiste est notamment à l’origine de la création de Tako Luka.
heiwa travaille depuis plus de dix ans sur des illustrations, clips vidéo et produits dérivés liés à VOCALOID. L’artiste a aussi conçu l’une des nombreuses figurines d’Hatsune Miku. Au-delà de VOCALOID, heiwa partage aussi régulièrement des illustrations et des designs de personnages (notamment pour des costumes).
Nao travaille sur la série Pokémon depuis presque deux ans et réalise régulièrement des illustrations pour des produits dérivés et le Jeu de Cartes à Collectionner Pokémon. Récemment, le travail de l’artiste s’est écarté des produits dérivés, puisque Nao a travaillé sur une illustration spéciale pour fêter la sortie de la mise à jour ajoutant la compatibilité avec Pokémon HOME pour Pokémon Écarlate et Violet, puis pour une mise à jour importante de Pokémon Sleep.
Mago, ou magodesu est une illustratrice spécialisée dans les illustrations chibi qui a commencé sa carrière au sein de Studio TRIGGER, en tant que character designer pour l’anime Space Patrol Luluco. Côté Vocaloid, elle réalise surtout des illustrations pour des produits dérivés et des clips musicaux avec Hatsune Miku, Snow Miku et Sakura Miku, mais aussi d’autres personnages. Elle a aussi travaillé sur Fate/Grand Order Puzzle Singularity II : Escape from the Pyramid et Nijisanji/Talk aVout!!. De plus, elle a été en charge du character design pour le dungeon rpg yuri Witch and Lillies.
booota travaille depuis une dizaine d’années sur des projets liés à VOCALOID. On la retrouve ainsi aux illustrations de nombreux clips musicaux et pochettes d’albums. L’artiste travaille aussi sur les illustrations et le character design de light novels, anime et mangas, dont Loner Life in Another World, Higehiro, The Dark Maidens, Protocol : Rain, Seven Senses of the Reunion, HaruChika ou encore Himote House. Depuis 2022, booota est également devenue une VTuber, en plus de s’occuper du design de plusieurs VTubers. Par ailleurs, à ce jour, elle a illustré deux cartes pour le Jeu de Cartes à Collectionner Pokémon.
wogura est une illustratrice, designer et mangaka qui travaille sur des projets VOCALOID depuis une dizaine d’années. Elle a œuvré sur un grand nombre de clips musicaux et d’illustrations de pochettes d’albums, notamment pour les œuvres d’Utata-P. Elle était derrière le character design de l’anime KochinPa! et a illustré les light novels Iranko Quest et Kochira, Koufuku Anshin Inkai desu.. wogura a aussi travaillé sur des collaborations, notamment pour le jeu Hatsune Miku : Colorful Stage !.
Comme la plupart des artistes de Pokémon feat. Hatsune Miku Project VOLTAGE, Cona Nitanda travaille depuis une dizaine d’années sur des projets liés à VOCALOID. L’artiste a participé aux illustrations et à l’animation de plusieurs clips musicaux, en portant le pseudonyme PN Shokupan à ses débuts (d’où son avatar). On retrouve aussi ses illustrations au niveau de divers événements, collaborations et jeux vidéo comme Revived Witch, Hatsune Miku : Colorful Stage ! et Princess Connect! Re:Dive. Depuis juin 2023, Cona Nitanda travaille sur le Jeu de Cartes à Collectionner Pokémon. À ce jour, l’artiste a illustré 8 cartes.
Rella est une illustratrice chinoise qui travaille sur des illustrations pour des producteurs VOCALOID (clips musicaux, pochettes d’albums…) depuis plus de 10 ans. Elle a notamment illustré les visuels de Miku Symphony entre 2018 et 2023, et a travaillé avec iXima sur une illustration officielle d’Hatsune Miku NT.
Comme plusieurs personnes ayant participé à Pokémon feat. Hatsune Miku Project VOLTAGE, yuu a travaillé à la fois sur des illustrations pour des clips de producteurs Vocaloid ainsi que sur le Jeu de Cartes à Collectionner Pokémon. À ce jour, elle a illustré 21 cartes.
Cette illustration est la première qui a été révélée lors de l’annonce du projet, avant que les illustrations de chaque type commencent à être publiées. Elle a été réalisée par KEI (alias Kei Garo), qui n’est autre que l’artiste à l’origine du design d’Hatsune Miku, Kagamine Rin/Len et Megurine Luka. À ce jour, KEI continue de dessiner divers autres personnages Vocaloid. Sur ce visuel, Hatsune Miku est accompagnée d’un Canarticho, un choix qui paraissait totalement évident en référence aux oignons japonais et au meme avec Hachune Miku, et évidemment d’un Pikachu.
À noter qu’avant Pokémon feat. Hatsune Miku Project VOLTAGE, d’autres projets musicaux en lien avec Pokémon ont vu le jour. Il y a eu notamment P25 : la musique en 2021, puis Pokémon Music Collective, qui a débuté en juin 2023, avec petit à petit des chansons en rapport avec Pokémon interprétées par différents artistes.